天使也許很不錯(筆記:2025.2.28)
+ 很少有一部能脫離音樂(不是吸引注意力的歌曲,而是普遍存在的那些背景配樂)被談論的動畫,我們不一定覺得它寫得好,但它是和作畫類似地位的存在。這部美好的作品也不例外:它使用一種最平凡的符号學,例...
+ 很少有一部能脫離音樂(不是吸引注意力的歌曲,而是普遍存在的那些背景配樂)被談論的動畫,我們不一定覺得它寫得好,但它是和作畫類似地位的存在。這部美好的作品也不例外:它使用一種最平凡的符号學,例...
侯麥的日期字幕符合于一種小規模叙事(參看萊蒙托夫《瑪麗公爵夫人》),這種日期是自然的,就像我們知道*今天*是星期幾幾号;但對于大部分其它電影來說卻不能這樣寫日期,就像我們不會記得*幾年前*某件事...
1. 在這裡,伴随着朗讀的膠片閃爍斑點被建構為一種自動寫作般的伴奏,和開頭部分晚期小津式精緻的畫面中那些顔色和構圖一樣,都将一種唯美主義體現得淋漓盡緻;我會想起斯特勞布晚年最後幾部(數字攝像的)...
Lacenaire是一個徹底的十九世紀人,或者更應該說,一個十九世紀的幽靈;以後再也不會有這樣活生生的曆史天使了。同時,十九世紀還表現為這樣的一種時間,即,在其中形式總是被發現和講述,但又并不真...
在電影前半部分,當時間和世界不再被線性地組織(隻是也許有一兩個開口),而是在幾乎任意處蘊含着無限的連接,我們就知道這部作品在拓撲學上比《千與千尋》更進一步;朝這個方向可能最終會到達《夢日記》。但...
所謂(“良構”)戲劇電影的弊病和過時性暴露無遺,這種情節的拓撲學是一種可怕而做作的僞3D;我不想再看到這樣的戲劇了。結尾整個流于病理學的二元對立,房子變成了暴力和一種陳腐精神狀态印象的外化。雖然...
對于杜拉斯來說,寫作即是讓法語不僅僅對于日本人男主角、也對于法國人女主角來說成為一門外語,甚至是第二外語,因為我們總還會望向後方,望向那支撐了我們步伐的暗流語言,那比我們更為雄辯、雖然并非更不笨...
動畫史上重要的一次質料實驗,而且如此美麗。《MyGO》清晰實踐了《吹響悠風号》僅僅在無意識中發現的理念,即音樂意義上的層次之流動辯證。配樂中的電音+管弦樂和故事内樂隊的電吉他+原聲鼓時而融合、時...
除了開頭的網球之外,間歇黑屏的剪輯隻出現于描述暴力的鏡頭中,一種沉重而拒絕被透明地解釋、拒絕成為表意乃至抒情手法的姿态:它宣布,影像/叙述中的連續性是一個無比蒼白的假象。而連續性,特别是在傳統商...
在《沒有和解》和《安娜·巴赫編年史》這樣的作品中,于伊耶–斯特勞布借助文學和音樂史的外來語言與電影叙述機器展開談判,而相比之下,早期克拉默似乎卻堅守着我們熟悉的那種“電影性”(看看那些對峙談話的...
第一個鏡頭的開頭十分鐘,這是在幹什麼?我們看到某種完全單向度(這個詞的意思是“一維”,引申指代一種未發展的“低維”,但又令人想起“單行道”那樣的“單向”)的影像,令人摸不着頭腦。或許有某種令人好...
這是最字面、最好的那種文學改編電影。不過,這種改編的前提是原著并非一流作品;通靈版那一段在小說裡絕不會讓人看哭,不是嗎?類似有趣的是,原作似乎比電影還要“電影化”(而且更普通地“自然”,更少驚奇...
音樂劇是藝術的敵人,唯心主義的文化糟粕,其成立的前提是獨立審美的徹底缺失:因為它具有反轉的邏輯,首先給出類型的概念,再通過一種意識形态暴力将其賦予給音樂和文本——它邀請人們消費純然的符号并對着可...
人們說晚年的馬拉美将廣告的元素(字體變化,大量并置的短語)引入寫作,也許是為了誘導一種特異化的觀看;然而像這裡那樣将廣告的元素引入電影,則幾乎是為了廢除一切觀看的特異性,構造出真正均一、平面化的...
1筆記(看了兩集。)最顯著的特征是一種平淡:這麼說也許顯得很奇怪,但我們要注意到,這裡的多數場景之間并沒有真正的(借用音樂概念,就是和聲學意義上的)連接,我們也從不會看到炫技式的、充滿烘托效果的...