天使也許很不錯（筆記：2025.2.28）
+ 很少有一部能脫離音樂（不是吸引注意力的歌曲，而是普遍存在的那些背景配樂）被談論的動畫，我們不一定覺得它寫得好，但它是和作畫類似地位的存在。這部美好的作品也不例外：它使用一種最平凡的符号學，例...
筆記（2025.2.7）
侯麥的日期字幕符合于一種小規模叙事（參看萊蒙托夫《瑪麗公爵夫人》），這種日期是自然的，就像我們知道*今天*是星期幾幾号；但對于大部分其它電影來說卻不能這樣寫日期，就像我們不會記得*幾年前*某件事...
筆記（2025.1.11）
1. 在這裡，伴随着朗讀的膠片閃爍斑點被建構為一種自動寫作般的伴奏，和開頭部分晚期小津式精緻的畫面中那些顔色和構圖一樣，都将一種唯美主義體現得淋漓盡緻；我會想起斯特勞布晚年最後幾部（數字攝像的）...
筆記（2024.12.1）
Lacenaire是一個徹底的十九世紀人，或者更應該說，一個十九世紀的幽靈；以後再也不會有這樣活生生的曆史天使了。同時，十九世紀還表現為這樣的一種時間，即，在其中形式總是被發現和講述，但又并不真...
筆記（2024.7.27）
在電影前半部分，當時間和世界不再被線性地組織（隻是也許有一兩個開口），而是在幾乎任意處蘊含着無限的連接，我們就知道這部作品在拓撲學上比《千與千尋》更進一步；朝這個方向可能最終會到達《夢日記》。但...
筆記（2024.6.7）
所謂（“良構”）戲劇電影的弊病和過時性暴露無遺，這種情節的拓撲學是一種可怕而做作的僞3D；我不想再看到這樣的戲劇了。結尾整個流于病理學的二元對立，房子變成了暴力和一種陳腐精神狀态印象的外化。雖然...
筆記（2023.11.9）
對于杜拉斯來說，寫作即是讓法語不僅僅對于日本人男主角、也對于法國人女主角來說成為一門外語，甚至是第二外語，因為我們總還會望向後方，望向那支撐了我們步伐的暗流語言，那比我們更為雄辯、雖然并非更不笨...
筆記（2023.12.16）
動畫史上重要的一次質料實驗，而且如此美麗。《MyGO》清晰實踐了《吹響悠風号》僅僅在無意識中發現的理念，即音樂意義上的層次之流動辯證。配樂中的電音+管弦樂和故事内樂隊的電吉他+原聲鼓時而融合、時...
筆記（2023.11.19）
除了開頭的網球之外，間歇黑屏的剪輯隻出現于描述暴力的鏡頭中，一種沉重而拒絕被透明地解釋、拒絕成為表意乃至抒情手法的姿态：它宣布，影像/叙述中的連續性是一個無比蒼白的假象。而連續性，特别是在傳統商...
筆記（2023.10.6）
在《沒有和解》和《安娜·巴赫編年史》這樣的作品中，于伊耶–斯特勞布借助文學和音樂史的外來語言與電影叙述機器展開談判，而相比之下，早期克拉默似乎卻堅守着我們熟悉的那種“電影性”（看看那些對峙談話的...
筆記（2023.9.12）
第一個鏡頭的開頭十分鐘，這是在幹什麼？我們看到某種完全單向度（這個詞的意思是“一維”，引申指代一種未發展的“低維”，但又令人想起“單行道”那樣的“單向”）的影像，令人摸不着頭腦。或許有某種令人好...
筆記（2023.8.24）
這是最字面、最好的那種文學改編電影。不過，這種改編的前提是原著并非一流作品；通靈版那一段在小說裡絕不會讓人看哭，不是嗎？類似有趣的是，原作似乎比電影還要“電影化”（而且更普通地“自然”，更少驚奇...
筆記（2023.8.4）
音樂劇是藝術的敵人，唯心主義的文化糟粕，其成立的前提是獨立審美的徹底缺失：因為它具有反轉的邏輯，首先給出類型的概念，再通過一種意識形态暴力将其賦予給音樂和文本——它邀請人們消費純然的符号并對着可...
筆記（2023.5.12）：異化的扛鼎之作
人們說晚年的馬拉美将廣告的元素（字體變化，大量并置的短語）引入寫作，也許是為了誘導一種特異化的觀看；然而像這裡那樣将廣告的元素引入電影，則幾乎是為了廢除一切觀看的特異性，構造出真正均一、平面化的...
非連續性文本
1筆記（看了兩集。）最顯著的特征是一種平淡：這麼說也許顯得很奇怪，但我們要注意到，這裡的多數場景之間并沒有真正的（借用音樂概念，就是和聲學意義上的）連接，我們也從不會看到炫技式的、充滿烘托效果的...