天使也许很不错（笔记：2025.2.28）
+ 很少有一部能脱离音乐（不是吸引注意力的歌曲，而是普遍存在的那些背景配乐）被谈论的动画，我们不一定觉得它写得好，但它是和作画类似地位的存在。这部美好的作品也不例外：它使用一种最平凡的符号学，例...
笔记（2025.2.7）
侯麦的日期字幕符合于一种小规模叙事（参看莱蒙托夫《玛丽公爵夫人》），这种日期是自然的，就像我们知道*今天*是星期几几号；但对于大部分其它电影来说却不能这样写日期，就像我们不会记得*几年前*某件事...
笔记（2025.1.11）
1. 在这里，伴随着朗读的胶片闪烁斑点被建构为一种自动写作般的伴奏，和开头部分晚期小津式精致的画面中那些颜色和构图一样，都将一种唯美主义体现得淋漓尽致；我会想起斯特劳布晚年最后几部（数字摄像的）...
笔记（2024.12.1）
Lacenaire是一个彻底的十九世纪人，或者更应该说，一个十九世纪的幽灵；以后再也不会有这样活生生的历史天使了。同时，十九世纪还表现为这样的一种时间，即，在其中形式总是被发现和讲述，但又并不真...
笔记（2024.7.27）
在电影前半部分，当时间和世界不再被线性地组织（只是也许有一两个开口），而是在几乎任意处蕴含着无限的连接，我们就知道这部作品在拓扑学上比《千与千寻》更进一步；朝这个方向可能最终会到达《梦日记》。但...
笔记（2024.6.7）
所谓（“良构”）戏剧电影的弊病和过时性暴露无遗，这种情节的拓扑学是一种可怕而做作的伪3D；我不想再看到这样的戏剧了。结尾整个流于病理学的二元对立，房子变成了暴力和一种陈腐精神状态印象的外化。虽然...
笔记（2023.11.9）
对于杜拉斯来说，写作即是让法语不仅仅对于日本人男主角、也对于法国人女主角来说成为一门外语，甚至是第二外语，因为我们总还会望向后方，望向那支撑了我们步伐的暗流语言，那比我们更为雄辩、虽然并非更不笨...
笔记（2023.12.16）
动画史上重要的一次质料实验，而且如此美丽。《MyGO》清晰实践了《吹响悠风号》仅仅在无意识中发现的理念，即音乐意义上的层次之流动辩证。配乐中的电音+管弦乐和故事内乐队的电吉他+原声鼓时而融合、时...
笔记（2023.11.19）
除了开头的网球之外，间歇黑屏的剪辑只出现于描述暴力的镜头中，一种沉重而拒绝被透明地解释、拒绝成为表意乃至抒情手法的姿态：它宣布，影像/叙述中的连续性是一个无比苍白的假象。而连续性，特别是在传统商...
笔记（2023.10.6）
在《没有和解》和《安娜·巴赫编年史》这样的作品中，于伊耶–斯特劳布借助文学和音乐史的外来语言与电影叙述机器展开谈判，而相比之下，早期克拉默似乎却坚守着我们熟悉的那种“电影性”（看看那些对峙谈话的...
笔记（2023.9.12）
第一个镜头的开头十分钟，这是在干什么？我们看到某种完全单向度（这个词的意思是“一维”，引申指代一种未发展的“低维”，但又令人想起“单行道”那样的“单向”）的影像，令人摸不着头脑。或许有某种令人好...
笔记（2023.8.24）
这是最字面、最好的那种文学改编电影。不过，这种改编的前提是原著并非一流作品；通灵版那一段在小说里绝不会让人看哭，不是吗？类似有趣的是，原作似乎比电影还要“电影化”（而且更普通地“自然”，更少惊奇...
笔记（2023.8.4）
音乐剧是艺术的敌人，唯心主义的文化糟粕，其成立的前提是独立审美的彻底缺失：因为它具有反转的逻辑，首先给出类型的概念，再通过一种意识形态暴力将其赋予给音乐和文本——它邀请人们消费纯然的符号并对着可...
笔记（2023.5.12）：异化的扛鼎之作
人们说晚年的马拉美将广告的元素（字体变化，大量并置的短语）引入写作，也许是为了诱导一种特异化的观看；然而像这里那样将广告的元素引入电影，则几乎是为了废除一切观看的特异性，构造出真正均一、平面化的...
非连续性文本
1笔记（看了两集。）最显著的特征是一种平淡：这么说也许显得很奇怪，但我们要注意到，这里的多数场景之间并没有真正的（借用音乐概念，就是和声学意义上的）连接，我们也从不会看到炫技式的、充满烘托效果的...