放大Blow-Up(1966) 春光乍洩(港)/春光乍現(台)/BlowUp
導演：米開朗基羅·安東尼奧尼
編劇：米開朗基羅·安東尼奧尼/胡利奧·科塔薩爾/托尼諾·格拉/愛德華·邦德
主演：主演:瓦妮莎·雷德格雷夫/莎拉·米爾斯/戴維·海明斯/約翰·卡索/簡·伯金/吉蓮·希爾斯/彼得·鮑勒斯/範若施卡·馮·蘭朵夫/朱利安·沙格蘭/克洛德·沙格蘭/JeffBeck/羅伊·貝克/蘇珊·布羅德裡克/周采芹/胡利奧·科塔薩爾/ChrisDreja/HarryHutchinson/戴森·洛福爾/JimMcCarty/佩姬·莫菲特/吉米·佩吉/KeithRelf/JanetStreet-Porter
語言：英語
類型：劇情/懸疑/驚悚
上映日期：1966-12-18(紐約首映)
英國/意大利/美國 111分钟
放大Blow-Up(1966)的劇情介紹
主角是攝影師托馬斯(戴維·海明斯DavidHemmings飾)，某天他在公園裡抓拍到年輕情侶的系列照片，出人意表的是，照片中的一個女子簡(瓦妮莎·雷德格瑞夫VanessaRedgrave飾)竟然不惜一切代價要回她的底片。這讓托馬斯非常疑惑，他相信這張照片許是拍下了某些不可告人的秘密。果然，他把照片放大後，看到了一具屍體和一個拿着槍的人。
一樁謀殺案的雛形在托馬斯腦中展開。他前往公園尋到了屍體，但沒有人肯相信他的推測，朋友們不願意和他一起調查這是怎麼回事。第二天，當托馬斯再次來到公園，發現屍體已經消失無蹤。隻剩下一群人進行着一場虛拟的網球賽，打着并不存在的的網球。
放大Blow-Up(1966)的影評
那麼，後現代主義的斷裂究竟“斷裂”于何處？讓我們從安東尼奧尼《放大》( Blow Up)說起，或許它是最後一部偉大的現代主義電影。主人公在沖洗他在公園裡拍攝的照片時，深為照片邊緣上的一個黑點所吸引。放大之後，他發現那個黑點貌似一具屍 ...
可明确的：1、故事的核心無疑是那樁消失在網球場的不幸的謀殺。此處的不幸還有兩重含義，其二是被主角和觀衆目擊，其三是目擊之後依然消失無蹤。真相的恐懼被真相消失的恐懼所取代，由此引出更深層與來自本源的恐懼。網球場的無實物表演是全片的點睛 ...
《放大》看得人非常生氣。我現在知道那些時尚攝影師不尊重模特性侵模特還覺得理所當然毫無顧忌的事情是從哪兒開始的了。這個世界對男的未免也太好了。一個攝影師會拍幾個虛無主義照片就把自己當個人了。那樣對待那幾個女孩，等她們後面回過神來是不是 ...
安東尼奧尼極緻的美學素質，唯獨不足就是女性在片中似乎又被描述為如此單一單薄的的形象。我想許多評論家都忘記去評論電影内隐含的政治要素，而着重于那些哲學類的話題，我想我們不能放棄這些政治要素。有關電影的年份1966年，正處在越南戰争時期 ...
《放大》：凝視中的是真實還是虛無 《放大》是安東尼奧尼于上個世紀六十年代執導的電影，該片使他獲得戛納電影節金棕榈獎。安東尼奧尼無疑是世界級的電影大師，也是獲得電影界三金大滿貫的導演，除了本片以外，剩餘兩部分别是《夜》，斬獲柏林電影節金熊獎；《紅色沙漠》，斬獲威尼斯電 ...
“ 網球 ” 的意志 《放大》是安東尼奧尼所有電影中最特殊的一部，和現代愛情三部曲與《紅色沙漠》相比，它沒有嚴謹的構圖、性格豐富的人物，隻有電視廣告式的快剪輯和片面的人物塑造，甚至還有一套邏輯叙事來抓住觀衆的注意力，但這并不表示《放大》是一部通俗的類型片 ...
日常生活中的細節可以透析出平靜之下的恐怖，而安東尼奧尼在“搖擺倫敦”的時代将倫敦以一種暗淡的方式呈現，将所有的躍動的部分放進大膽的色彩、裝置藝術和服裝裡，讓那個時代和嬉皮士的精神以更加超脫的方式顯現，更契合了影片遊離于現實與虛無之間 ...
鏡頭前的真實感影片“放大Blow-Up”拍攝于1966年，“放大”本是攝影師剪裁的一種手段，畢竟“三分靠拍，七分靠裁”，當然那高級繁瑣的後期不可能早就二十世紀那麼多攝影大師。一張攝影師經意間在公園裡拍到的照片，經過不斷的放大，合理化 ...
放大到無窮盡約定于零 用着學校三秒卡一次的網速再看這部電影，卡頓着看，把放大再放大，就發現了不少之前未發掘的東西。首先是布景。沉悶的畫面被各種裝置點亮，但卻不花哨，墨綠的地毯淡藍色的燈光，接吻時的背景是紫色的，還有那個巨大的紅色亮面螺旋槳。安東尼奧尼的畫 ...
兩個聯想：觀測視角和秘密的尋找，前者多見于偵探小說的技巧探讨，比如knox十誡、後期奎因問題，優秀作品多是懸疑背景的叙詭和後設；後者我解讀不多，大概涵蓋了秩序的詭秘和人間的混沌，能想到的作品像《銀湖之底》、《神聖車行》等等。男主角作 ...
Blow-Up 總是看成 Blow-Job |||
安東尼奧尼在[放大]中提出的核心問題是：事物在什麼時候才擁有确切的意義而得以實在地存在。前一秒還視若珍寶的碎吉他下一秒就棄之敝屣，插進車裡的政治标語旋即就被風卷走。直到結尾才點透，原來最核心的要素是群體的意見。當群體認可了事物的價值，它才允許存在着——真是當代人的悲哀。
普通短評：典型悶片，不一邊吐槽一邊看根本看不完。最後五分鐘挺有味道。裝逼短評：大師安東尼奧尼利用”攝影“這一表征來探讨”真實“與”虛構”的關系，虛拟的真實，真實的虛拟。生活在現代社會，所有人都是偷窺者和被偷窺者。二逼短評：本來以為是情色片，結果被欺騙了。。。
有點看不太懂
說句題外話，安東尼奧尼有很好的時尚品味。
真實和虛幻的區别，似乎不重要了。結尾一出，五體投地啊。裡面的姑娘五彩缤紛的，很好看。為什麼安東尼奧尼的電影都有一種“發生了天大的事可世界為什麼這麼冷漠”的奇特的感覺。。。2017.12.17重看
讓姑娘送上門的職業，除了樂手，當然還有攝影師。
人們自己的意識并不是隻聽從自己的心靈，它很多程度上還是環境的折射和映像，體制的威脅無處不在。如果我們更加深入，可能會觸及事物的真相，我們肉眼看不到的東西便會出現。有某個時刻，我們掌握了真實，但真實稍縱即逝。這就是《放大》部分的含義。