德帕尔玛是一个被自己所追求的作者性和独特性所压迫的导演——当然，这并不是在说他的作品有什么问题，而是说他的作品所释放出的气质的不同。很多人都说他继承了希区柯克，的确，在剧情中对悬疑的埋伏以及利用影像对奇魅语境的塑造都是有希区柯克的感觉。但，他的作品和自己的私货，远不止于此。
只要看过帕尔玛作品的人都会发现他的电影有一种“傻气”，这种傻气应该是大多数人习惯了同时代的快节奏，以及对“结构”的不关心所造成的的。帕尔玛的确为了电影的一些桥段的惊悚叙事，乃至整片的节奏推进而不得不将一些很多导演所选择不进行表达的场景拍摄（有一说一，《铁面无私》桥上的戏真的尬哭我），以及把缺乏冲击力的情节进行拉快（《疤面煞星》虽说绝对有斯通的原因，不过那冲得飞快的发家史，绝对是刻意为之）。但是，这样也就给了他电影很好的整体结构，所填充的“影像”真实可以刚刚好地与故事所契合，而《魔女嘉莉》就是契合度最高的一部。
在全片的剧情中，我们进行结构的拆分的话，简单分为三条线，一条嘉莉和她母亲，一条克丽丝和她男友，一条苏与汤米，而这几条线索中，与“学校”这个外界团体的接触频率，即是其他的在舞会上被干掉的小人物相关的戏份，一个比一个多。而这些线索，又通过老师来进行平衡，藏在了各个场景之中。
这样一来，完整的，有机的环境就塑造出来了，虽说其他的人物或多或少，但是我们都能有所接触，再加上剧本台词的塑造，观点各异，悲喜不同的人物们就被我们所看见和接纳。这一种做法，颇似陀翁在《罪与罚》开片主角的游荡，在独立的心理外，将世界通过碎片拼接来塑造，“记录的感觉”也就树立了起来。加深了代入感，也扩大了冲击力。同样，在《魔女嘉莉》中，到了“嘉莉发怒将整个会场用超能力摧毁这一个重大的情节高潮”，带给观众的就不只是快感了，复杂的感情也会随之而来，而且到后面，苏的噩梦也反映出一种“强迫的恐惧”以及“恶的全面性”，事件的承受者由她作为一个代表，不管是否参与其中，都无法摆脱影响，这样一来，虽然说道德批判的到来有点迅猛，但主旨也就升华了。
除了上述，我们再看一下对宗教的反应，嗯，很耐人寻味。嘉莉的母亲的确是被塑造成了一个疯子，并且由她的角色，导演是极其反叛的颠覆了基督教本身。开头，简简单单的对出现月经的女儿的压迫表达出的病态的反常，到后面来又一步一步揭示着她的可笑。关键的破点是，由第一幕可以看出，嘉莉所住的房子就是象征着由母亲所构建的堡垒，而嘉莉施展自己法力，将门窗锁紧时，就是象征她对母亲的反抗。“然后呢？”当汤米来接她时，有关表现母亲本人的状态的镜头就变成了失衡的摇晃……虚假脆弱的一面就这么无情的摆了出来。而嘉莉回家后（洗猪血照应前面大姨妈，被他人所伤），母亲准备杀她时的那段自白相当之棒，丰满角色的受虐心理，以及在宗教里彻底沉沦的变态的样子之外，还带出了莎士比亚的古典感觉（想起《魅影天堂》了），。让母亲被杀后（刀有很强的的性象征，被自己的女儿给艹了……），房屋的倒塌所呈现出的爱伦坡“厄舍古堡”式的哥特场景更能将观众震撼，并且将对宗教的批判更深一步。妙啊！
除了剧本的精巧严密，还是得说一下镜头语言。帕尔玛的电影，剪辑的方式虽说新颖，但也是按照着希区柯克的方式来缓慢的挑逗着我们的心思。对“猪血”即将倒下时的剪辑，通过慢镜头，将等待拉长的同时，绝望感也随之而来。是很正经的手法。而除此之外，摄影学习了不少人的风格，铅黄的打光，阿瑟佩恩的构图，戈达尔的空间小设计，都很成功的运用着，形成了统一的风格。个人的确很喜欢。
推荐！希望中国电影工作者在未来也给我们奉献出同样厉害的作品！
