斯皮尔伯格，从最开始的纯商业大片《大白鲨》，到后面的反战电影《辛格勒的名单》——我认为是神作，再到动画电影《头号玩家》，他都在将自己塑造成“好莱坞里的头号玩家”的形象。
所有即将或已经步入电影之路的人，都会想要了解这位电影大师的生平，说是学习，其实更多地是说渴望从中看到自己与大师的共同之处，从中汲取坚持的力量。于是《造梦之家》，诞生了。
很难讲，《造梦之家》是怎么通过好莱坞剧本审核体制的，因为这是一部很老派的电影，从画面色调、剪辑风格、美术基调、故事结构等等，都带有新好莱坞之初的味道，像《练习生》《教父2》。毫无疑问，这是一部传统的，守旧的，老派的，复古的，不合时的电影。除却前几年马丁·斯科塞斯的《爱尔兰人》，电影界已经蛮少出现过这种怀旧电影了。
一方面是对于电影大师的期待，一方面是对一部好电影的渴望，也可能是对于影迷们对于大师生平的好奇，这部电影诞生了。
故事是不新颖的，为出轨寻求感性的合理性，以及其与婚姻的冲突的题材，已经在许多电影表现过了，如《出轨》、《45周年》、《廊桥遗梦》，于是在此不多阐述。
电影的亮点是什么呢？归根结底，是对影像的热爱，与对影像的执着，引起了电影爱好者的共鸣。
儿时的Sammy，试图去掌控玩具火车撞毁玩具小车的全过程，此时影像还不是最重要的，位于重心的是他掌控一切时，内心的满足感。这是导演的心理癖好，也是所有认为自己应该成为导演的人，的心理癖好。
后来，Sammy开始拍故事，但常规记录下的表演镜头，不能达到他对于真实性观看的要求，于是他开始在电影表现形式上做功夫，他在胶片上用针戳出一个一个的小孔，放映机的光透过孔，会有闪光的效果，于是，枪战戏，在每次扳下板机的同时出现闪光，在荧幕上塑造出真实开枪时人眼的视觉效果，在一声声惊叹下，Sammy对于电影形式，有了新的理解。
成功放映后面，是观众的喝彩，与家人的骄傲。想成为导演的人，是不可以否认自己渴望得到认可的功利心的。这种反馈是积极性的，是对自己更向前迈出一步的驱动力，也是迈出每一步的渴望点，观众的喝彩与家人的自豪，会让一个人产生依赖性，简而言之，就是会上瘾。
艺术家是危险的，他要付出一切，使自己永远处于不稳定状态，仿佛随时会崩塌一地，堕入深渊。寻求稳定的艺术家，不能称为艺术家，顶多算是靠艺术吃饭的从业者。
玩艺术像是走钢丝，必须付出一切。舅舅讲：你要把头放在狮子口中，并且保证头不被狮子咬掉，这是艺术家应该做的事情。
这句话也给了影迷们一种勇气，一种从影迷转变为电影人的勇气。
当Sammy看到影像里的妈妈，跟Bennie眉来眼去，他意识到了影像的潜力所在，现实里十几年难以察觉的某种东西，在影像里，变得如此的清晰可见，一个眼神，一个动作，现实里一晃而过，可能谁都不会留意，在影像里可以一遍遍重放，一次次放大，这是影像神奇的力量，但在这部电影里，这种力量变得恐怖起来，像黑洞，令人好奇，却令人望而却步。
于是Sammy第一次放弃了电影，你们放弃过么，很多人放弃过吧，放弃自己认为是一生所爱的东西，轻轻松松把机器卖掉，云淡风轻，一切照常，像什么都没有改变，唯独少了电影。
只有爱电影的人，才能看懂，看懂这云淡风轻背后，藏匿过极其悲痛的心理挣扎。
好像有点过了，说回来。
为什么最后的花心金毛帅哥会哭，估计很多人看不懂。为什么Sammy把影像中的他塑造成完美金童的形象，他会禁不住痛哭流涕。我也有点不能理解，逃学季是一部纪录片，可能是大家对金毛帅哥的认知就定格在影像里了，之后他做任何事情，都会让大家失望，我猜可能是这个原因吧，这也在另外的角度说明了电影的魅力。
这不是一部很好看的电影，但能给影迷们一点点温暖，还有一点点勇气，这就够了吧～
