A8.5/8.6
久仰，據稱是安哲安哲最好的一部。倒數第二場安哲，果然是集大成之作，最具史詩氣質的恢弘傑作。從個人履曆到集體記憶再到民族曆史，深入骨髓地揭示出三位一體的悲劇宿命。

觀影體驗上，前期略困沒看進去，五十分鐘後則徹底投入。視聽效果很贊，但略有一絲設計痕迹，表演略有刻意誇張、不自然之處。

先補充下拍攝背景：“世紀末年，安哲正漸漸被束之高閣，蒙上了陳腐和過時的影子。這暮年晚景，這輝煌過後的失落和無語，讓他漸漸沉寂。徒有尊榮的地位和衆人的敬仰……”然而，“希臘”三部曲點燃了安哲羅普洛斯全新的雄心壯志，與其說他是在完成最後的作品，不如說是為長久以來的電影夢想畫上圓滿的句号。“希臘”三部曲不僅創下了希臘電影史上拍攝資金的最高紀錄，而且，其宏大規劃也是史無前例的，這是新世紀對過去的舊世紀的審視和回望。

作品賞析：
故事所發生的年代背景則開始于1919年俄國内戰奧德薩紅軍的入侵，再穿越過兩次世界大戰期間的意軍、德軍入侵，最後結束于1949年希臘内戰。

開場的古典樂即奠定了史詩和悲劇色彩，渾圓厚重的曆史和詩意的視聽語言在此彙聚，不愧為安哲幾十年來的集大成之作。

首先，作為希臘三部曲之首和希臘近代史三部曲隔空呼應，1936年的歲月、《流浪藝人》中歌曲和群衆反複遊行的場面、載旗的場面、酒館音樂會突發政治風波；《悲傷草原》與《流浪藝人》不同，盡管都是處理20世紀上半葉的希臘曆史，但《流浪藝人》更注重政治和曆史層面，而本片則更為情感化。前者側着群體性，而後者側重于個體-家庭維度。“《流浪藝人》是按照曆史大事記形式的編年體加以構建的，它更着重于描繪曆史的風雲變幻和群體在曆史變幻中的命運。本片中對曆史和政治的表現被安排在了故事情節的側面。”
此外，漂流的扁舟呼應漂泊三部曲的漂泊羁旅，兄弟在邊界重逢則呼應邊境三部曲的分離。

他說：“我的生隻拍過一部電影。”随着年齡的增大，安哲的情感越來越柔軟，更關注人性的力量。這是他一輩子創作的主題所達到的最高峰。而和此前不太相同之處在于：當有人問到“希臘”三部曲的主題是什麼時，安哲羅普洛斯堅定地說了個詞：愛情。

片中運用了很多自然元素，如篝火、還有無處不在的水：水滴聲，永遠漂泊于的水路……水既是連接也是分離的象征。當然，木筏和洪水泛濫使我們不難想到大洪水的神話。

火車則串聯起曆史的脈搏，切斷、分離又連接着彼此。手風琴的呼吸與吞吐貫穿整部影片。
個體沉浮和民族命運形成深層呼應，漂泊、落寞、分離……
“對于國家來說，曆史、戰争和死亡是永被人牢記的傷痛；對于家庭來講，家族、村落和洪水則構成了另一種悲劇，愛蓮尼和她的兒子相遇後又分離，結果兩個兒子在内戰中由于分屬不同陣營和相互殘殺。家族家庭的命運就這樣與國家的動蕩糾結在了一起。”
最難得之處在于影片在對曆史進行深沉反思後，又同時産生出一種高尚的人性層面的的光輝，二者融合得自然恰切，曆史被悄然地引向現代人幹涸的心房。
“盡管他的電影具有極強的史詩性，但這種史詩性并不是靠宏大的場面支撐起來的，而是依靠影片節奏的内在律動、情節結構的跌宕起伏和影像中各元素的曆史辯證關系來實現的。所以在他的電影裡，很少出現黑澤明式的恢宏場景。”

本片中參考的三大神話原型：“一是《俄狄浦斯王》（Oedipus Rex），二是《七将攻忒拜》（Seven Against Thebes）中描述的俄狄浦斯的兩個兒子發生争戰的故事。最後則是俄狄浦斯的兒子波呂涅刻斯死後， 他的女兒安提戈涅去尋回屍體的故事。這些故事都發生在雅典西南方的忒拜城附近，現仍保有故事發生的遺迹。”
第一則是殺父娶母的情節，在劇中還原為男主和女主的私奔。
第二則《七将》則表現為兩個兒子的争鬥，但他們并不是因為私仇而争鬥，而是因為家國動蕩才從屬于不同的陣營，這種政治和曆史的荒謬落在個人身上，頗有《地下》與《百年孤獨》的氣息。

本片難得采用女性主人公作為曆史殘酷車輪下的幸存之見證。影片直至結尾也沒有爆裂的時刻和奇迹出現，一切情思均寓于兩聲絕望的悲啼……
神話在曆史的動蕩中再次顯現，但這一次沒有奇迹出現。有的隻是真正的痛苦，真正的分離和放逐、無奈和嗟歎。

ps.一定要拉片
維度 ★（1-10） 級别
個人感受（觀看價值） 8.5 A
思想/社會/曆史/時代價值 8.8 A
叙事水平（文學/文本價值） 8.6 A
技術完成度/美學創新（視聽效果） 8.8 A
選角/表演 7.8 B
25.6.29小西天