斯皮尔伯格,从最开始的纯商业大片《大白鲨》,到后面的反战电影《辛格勒的名单》——我认为是神作,再到动画电影《头号玩家》,他都在将自己塑造成“好莱坞里的头号玩家”的形象。

所有即将或已经步入电影之路的人,都会想要了解这位电影大师的生平,说是学习,其实更多地是说渴望从中看到自己与大师的共同之处,从中汲取坚持的力量。于是《造梦之家》,诞生了。

很难讲,《造梦之家》是怎么通过好莱坞剧本审核体制的,因为这是一部很老派的电影,从画面色调、剪辑风格、美术基调、故事结构等等,都带有新好莱坞之初的味道,像《练习生》《教父2》。毫无疑问,这是一部传统的,守旧的,老派的,复古的,不合时的电影。除却前几年马丁·斯科塞斯的《爱尔兰人》,电影界已经蛮少出现过这种怀旧电影了。

一方面是对于电影大师的期待,一方面是对一部好电影的渴望,也可能是对于影迷们对于大师生平的好奇,这部电影诞生了。

故事是不新颖的,为出轨寻求感性的合理性,以及其与婚姻的冲突的题材,已经在许多电影表现过了,如《出轨》、《45周年》、《廊桥遗梦》,于是在此不多阐述。

电影的亮点是什么呢?归根结底,是对影像的热爱,与对影像的执着,引起了电影爱好者的共鸣。

儿时的Sammy,试图去掌控玩具火车撞毁玩具小车的全过程,此时影像还不是最重要的,位于重心的是他掌控一切时,内心的满足感。这是导演的心理癖好,也是所有认为自己应该成为导演的人,的心理癖好。

后来,Sammy开始拍故事,但常规记录下的表演镜头,不能达到他对于真实性观看的要求,于是他开始在电影表现形式上做功夫,他在胶片上用针戳出一个一个的小孔,放映机的光透过孔,会有闪光的效果,于是,枪战戏,在每次扳下板机的同时出现闪光,在荧幕上塑造出真实开枪时人眼的视觉效果,在一声声惊叹下,Sammy对于电影形式,有了新的理解。

成功放映后面,是观众的喝彩,与家人的骄傲。想成为导演的人,是不可以否认自己渴望得到认可的功利心的。这种反馈是积极性的,是对自己更向前迈出一步的驱动力,也是迈出每一步的渴望点,观众的喝彩与家人的自豪,会让一个人产生依赖性,简而言之,就是会上瘾。

艺术家是危险的,他要付出一切,使自己永远处于不稳定状态,仿佛随时会崩塌一地,堕入深渊。寻求稳定的艺术家,不能称为艺术家,顶多算是靠艺术吃饭的从业者。

玩艺术像是走钢丝,必须付出一切。舅舅讲:你要把头放在狮子口中,并且保证头不被狮子咬掉,这是艺术家应该做的事情。

这句话也给了影迷们一种勇气,一种从影迷转变为电影人的勇气。

当Sammy看到影像里的妈妈,跟Bennie眉来眼去,他意识到了影像的潜力所在,现实里十几年难以察觉的某种东西,在影像里,变得如此的清晰可见,一个眼神,一个动作,现实里一晃而过,可能谁都不会留意,在影像里可以一遍遍重放,一次次放大,这是影像神奇的力量,但在这部电影里,这种力量变得恐怖起来,像黑洞,令人好奇,却令人望而却步。

于是Sammy第一次放弃了电影,你们放弃过么,很多人放弃过吧,放弃自己认为是一生所爱的东西,轻轻松松把机器卖掉,云淡风轻,一切照常,像什么都没有改变,唯独少了电影。

只有爱电影的人,才能看懂,看懂这云淡风轻背后,藏匿过极其悲痛的心理挣扎。

好像有点过了,说回来。

为什么最后的花心金毛帅哥会哭,估计很多人看不懂。为什么Sammy把影像中的他塑造成完美金童的形象,他会禁不住痛哭流涕。我也有点不能理解,逃学季是一部纪录片,可能是大家对金毛帅哥的认知就定格在影像里了,之后他做任何事情,都会让大家失望,我猜可能是这个原因吧,这也在另外的角度说明了电影的魅力。

这不是一部很好看的电影,但能给影迷们一点点温暖,还有一点点勇气,这就够了吧~