評分：C+，6-

雖然隻看過賈樟柯的前兩部，但能明顯感覺到這部新作在風格上已顯僵化，而其試圖突破的探索卻又使它顯得“另類”。當然，與導演的年齡增長，時代的更替本身也有關。

形式上，有幾處突出的特色：采用字幕卡與半默片的處理，快速、機械的搖鏡頭、變焦。

内容方面，它延續了《站台》等作品對時代變遷中個體命運的書寫。

現實主義的手法結合了當代實景：如對路人的抓拍、電台廣播聲、電視屏幕出現的廣告（如谷愛淩）……但配合着振聾發聩的背景音樂烘托，簡單生硬地羅列作為“能指”的人物和景物，宣導的意圖過于明顯。還有，由一系列時事所串聯起的、各種文本的拼貼和雜燴。種種看似違和（不乏新舊、文化的沖突）-至少是龐雜、未經過濾的元素，被并置于影片中。如影戲仿地呈現了“短視頻”這一新興的媒介形式，其配樂《成吉思汗》又恰恰是《站台》中所出現過的，形成多重的文本互涉。

如果說《一戰再戰》構建了一個由意識形态縫合而成的“弗蘭肯斯坦”，在本片的場域内組建起的則是一個時代洪流所裹挾而成的、無所不包的怪物。
這反映出導演站在“客觀中立”的、甚至是帶有犬儒傾向的立場，以折衷主義的方式和略帶戲谑的口吻來講述，類似于巴赫金的“狂歡”和“對話”理論。

問題在于，它是否成功捕捉到了現時社會的磷光，而非對廣義上“時代潮流”的追趕？很可能這隻是一次拙劣的摹仿，因為同當下時代尚未拉開距離，對社會中湧動的種種風潮和脈絡還不能清晰全面地覺察。

此外，時代更叠的圖景并非僅是歌舞升平的華麗表象，也有個體無法掩飾的凄冷與無奈。在全球化的時代裡，人際間的交往日益困難，愛與理解幾乎不再可能。女主是無法發聲的人，就像《安娜的旅程》中安娜一樣，是旁側沉默的傾聽者。片中人物對這位啞巴說話，像石子投入深井，隻有聽見自己的回響。與其說是在溝通，不如說是在深化彼此的孤獨。

片中人物是零落的，在時代洋流中漂泊，亦在地理空間中遊蕩，宛如無根的遊魂。
對此，賈樟柯采用了兩種風格的诠釋：極富紀實性的寫照（同樣是帶有氛圍感的，如廣場上演唱流行歌），以及超現實的記憶和夢幻維度。這兩種路徑的融合在畢贛和阿彼察邦的電影中均有體現。而與阿彼察邦的“幽靈”類似，片中還出現了如人工智能的新型科技，一種陌異的存在、非人的力量介入了現實。

影片以反高潮的方式戛然而止，以崔健的歌《繼續》收尾。
ps.昨天開幕式座無虛席，今天賈樟柯這場居然才十來個人。因為身體原因，進場晚了四十分鐘左右，等出源後重看。看到火車中的人物群像（《路邊野餐》）
26.2.26 arlec 繁花電影節
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