這部七十年前的老片子令我感到謙卑，然後誠惶誠恐地品評。
如果說看《七武士》會驚歎于電影大師超凡的影像技藝的話，那麼這部更早幾年的《生之欲》讓我膜拜的是大師深邃的思想和生命洞察力。
除了偉大的情感，思想，或許是唯二能征服人思想的東西。
大師黑澤明這一次向我們抛出的是人類世界中既宏觀又微觀、最普遍也最難解的問題-如何迎接死亡。
一名市政廳幹部，屍位素餐三十年，罹患胃癌，得知自己僅剩幾個月的壽命，他的反應與選擇。
就講這個事。
我們聽過一個詞叫做“向死而生”-生命有限，要珍惜生命，要活得有價值有意義，要為人生留下點東西。
老男主渡邊是不幸的，眼看自己大限将至，身邊卻沒有一個能陪伴自己給予自己臨終關愛的人；一手拉扯大的獨子雖然與自己住在一起，卻在情感上無法與之真誠交流；聲色犬馬、醉生夢死的放縱和揮霍是曾經活得謹小慎微的他所未曾涉獵的，但此時此境品嘗卻味同嚼蠟；過往碌碌無為虛度光陰帶來的遺憾與懊悔以及不遠處死亡的恐懼和焦慮相互交織，殘餘的生命仿佛巨大的黑洞，一步一步将他吞噬，如何面對如何擺脫已成當務之急。
好在他找到了一條自我救贖之路，他從誤打誤撞闖入自己生活的年輕姑娘小田身上獲得了啟發，利用自己人生最後的時間做了件有意義的事—為一群活在污淖之中的貧民孤身請命，治理了環境并建起一座公園，而這本是他的分内之責，是他過去三十年敷衍掉的無數工作中的一件。但，卻不容易，影片最後為我們展示了他做這件事情所付出的巨大努力，努力指向的恰是衆多個曾經的自己—闆結成的難以撼動的官僚主義。
臨死前的最後一刻，這個老男人竟是快樂的，因為他在生命的最後時光中找到了自我，完成了自我救贖，仿佛重新活過。
向死而生了一把，古人雲：朝聞道，夕死可，這裡可以改成：
朝行道，夕死可。
談何容易呢？向死而生的前提是你基本确定你什麼時候死。
記得好像是作家梁曉聲講的故事：說他有個朋友得知自己癌症晚期，為了不留遺憾徹底解放自己，就把親朋好友叫到身邊，平時礙于面子不敢講的話統統講了出來，都是掏心窩子的肺腑之言，親朋好友知道他事出有因也就不與他計較，可是後來事情卻發生了反轉，癌症居然是誤診，這位朋友還得朝氣蓬勃地活下去，這就尴尬了，等與他推心置腹過的親朋們再見面時，他就完全不承認他曾經說過的那些話了。
無獨有偶，上世紀九十年代大受歡迎的情景喜劇《我愛我家》中有一集：宋丹丹飾演的女主何平也誤以為自己得了絕症，于是破罐子破摔，将壓抑自己多年的情緒完全發洩，把圍着她轉的家人統統罵了一遍，後來真相反轉，她也恨不得找個地縫鑽進去，角色行為的前後反差為我們制造出大量的笑點。
所以，人之将死，其言也不見得“善”。
其實是有一個“錨”在起作用的。死期這個“錨”下在哪，決定了我們看待活着的角度，引導我們生存的态度，态度又決定了我們的言行。通常我們絕大多數人是不确定自己什麼時候會死的，即使沒有多少人會相信自己能夠活過百年，但我們下意識地都會将自己的死亡之錨下到晚年，這裡當然要排除那些主觀尋死的人，以及因健康狀況不佳而失掉生活信心的人們，和平年代身心健康的大多數不會時刻眺望遠處那個人生航船的終點，幾乎都認為自己行駛在整個航程風平浪靜的中段。于是，大家采取的駕駛策略就會是把好舵，按既定速度和節奏行進。
另外的一些人卻突然發現了不遠處的終點，被迫下錨，行駛策略則需要即刻做出調整，或減速，或轉向，或避險，或升起旗幟—
真正要“向死而生”了。
就是人生短期策略與長期策略的顯著區别。知道了這些我們就可以理解老男主渡邊的選擇了，也能夠理解剩下活着的人們的選擇了，他們被渡邊最後的人性之光照亮，卻隻有一瞬，一群苟活于體制之内的老男人祭奠酒後的真情流露痛哭流涕以及群情激昂地起誓要洗心革面痛改前非，接下來上演的是清醒之後的依然故我。
隻因他們要服從于各自人生的長期策略，他們畢竟不是渡邊，不能要求他們時時以必死的決心去利他，開足馬力向前沖的結果可能會實現人生超越，但也可能是船毀人亡，而每個人的生命卻隻有一次。
隻有一次的生命注定要小心駛得萬年船，要規避風險，多數人不約而同的選擇形成了官僚主義，還有群體無意識。
死生難題。
黑澤明大師的過人之處在于：他給你展現出美好人生美好人性的樣子，卻又提醒你實現它要付出的代價是什麼，不賣力讴歌，也不極力批判，卻又黑白分明，仿佛整部影片的顔色；他傳遞他的思想，點燃你的思想，他就是一位忠厚長者。
被大家贊譽的還有影片的結構，前半部分線性叙事，後半部分借衆人之口不斷對主人公的事迹閃回，現在看起來依然感覺新穎；葬禮上衆人議論的大段落使我想起了那部經典的美國影片《十二怒漢》，不知後者的經典有沒有此片的功勞。
當然不會忘記表演，演員志村喬完美闡釋了“生之欲”三個字，當你看到他看着女主小田時的眼神與表情，你幾乎與他同呼吸共心跳。
小田的角色則當得起“欲之生”三個字，好像從未在其他影片中見過如此單純如此率真充滿着生命能量的銀幕形象。