電影的核心衝突圍繞跨性別者超風要不要做變性手術，成為生理上的女人，但醫生的一席話讓原本固執的超風最終改變了想法：無需在意他人的目光，隻要有想像力，你就是真正的女人。我認為，電影存在的問題缺乏的正正是「想像力」，而這一向也是翁子光涉足女性或酷兒題材時遇到的阻力。

將跨性別者與性工作者/流浪漢/癮君子進行糅合，是導演認為她們在社會上都是被排擠或無視掉的小人物，隻有置於同樣被社會視作「羞恥/禁忌」的邊界場域——色情賓館、行人隧道、舊樓劏房，才能如實呈現及放大這些人迫於主流壓力隱藏起的慾望、情感和痛苦。

但翁子光的問題，就在於隻能透過「妓女」才能進入直男導演所不熟悉的世界，認識、理解女性和跨性別者，而這種對女性/性少數者的既有且狹隘的身份認知，某程度上又是師從陳果（《榴蓮飄飄》），甚至藉此偷渡中港關係也如出一轍（性取向糾正一場，強迫講普通話，指向的正是文化語言層面的再殖民）。

由是觀之，儘管翁子光擁有無與倫比的技術執行力（破碎模糊的身體影像，與人物迷惘精神狀態密切契合），但在多數情況下，對跨性別性工作者、流浪漢的觀察和刻劃，依舊脫離不了各種刻闆印象的集合，例如無家可歸的癮君子因吸毒過量猝死路邊，畫面表現上令人想到《濁水漂流》。香港電影講述跨性別者的故事，是否存在另一種想像的可能性，是否能夠不止於明顯帶有男性凝視的跨性女與順直女性愛戲（把攝影機架在演員頭上就能避免嗎），卻沒有哪怕一個眼神表現小梅對超風的愛？

話雖如此，還是很喜歡戲中拍全家福一幕：他們將彼此視作家人，毫無保留的出現在鏡頭前，這份最基本的、拒絕煽情的尊重，在香港電影裡是稀有品種。