假面Persona(1966)的劇情介紹
假面Persona(1966)的影評
《假面》是一部極端形式主義的乃至具有先鋒性與實驗性的電影,伯格曼在采訪中說道《假面》就像音樂,“無關看懂與否,而應感性地體驗”。電影開頭是一連串割裂的、詭異的意識流剪切片段,你很難具體地去分析這些它們,隻能感受其中所傳達出的那種模糊 ...
淩晨在思考着自己的新劇本的時候,突然想到得給自己加個《假面》式的開頭,拿起手機看了一個開頭,就忍不住再打開電視重塑了一遍《假面》。影史真正的一個轉折?伯格曼的一個轉折?即使這部電影完完全全稱得上是我本人甚至我想說影史上舉足輕重的作品 ...
看這種文藝片一大關注點就是意象,拿什麼作了隐喻,這也是文藝片難懂的地方。從古至今(雖然也兩百年不到),電影中的隐喻多多少少肯定有理由、原因、目的,然而私以為《假面》開頭那段混剪完全是——裝逼。雖然《2001太空漫遊》那段穿越洪荒的剪 ...
這部電影實在過于偉大,看第一遍我隻能大略地從一面摩挲這塊寂靜而喧嚣,壓抑而噴張的礫岩,它像一把在我心中擊打的錘子,砸出了許多印記與回音,實在是太能激發情感,也太過于傷神,(真的是,哭了幾次,全程瑟瑟發抖。。)可能要做好萬全準備,否則 ...
假面無法掙脫的審視、期待還有愛,使我們戴上假面。故事簡單到不能稱之為一個故事,更像是一些生活碎片。伊麗莎白作為女人和演員幾乎擁有了一切,可是被指責為沒有母性。懷孕後她害怕責任害怕被綁住怕離開舞台怕身材走樣,但依然扮演一個歡欣的媽媽, ...
我認為這是伯格曼思想最深邃、最難懂、最複雜、最驚豔的一部作品。他用情感式而非邏輯式的視覺叙事颠覆了劇本,帶領觀影者進入潛意識而非現實的世界。首先是雙女主愛莎和伊麗莎白的設置代表着一個人的兩面性,一個代表着内在自我,一個代表着戴上面具 ...
作為一件藝術品,電影的精神内核往往存在着一種難以名狀的魔力。在人們觀看電影時,會不由自主地産生獨特的情感體驗。長期的觀影體驗會使得人們的思想在潛移默化中對那些最令人印象深刻并大為震撼的影片所展示的一切形成認同乃至依賴。可我們也不難發 ...
昨天看完《假面》之後,傍晚頭痛躺下,朝西的窗有幾縷斜陽穿過楊樹葉,影影綽綽地在房間裡晃動,我陷入了半夢半醒的狀态。夢占據了我的主要意識,外界的聲響偶爾尖銳地刺進來,任何細微的響動都能短暫打攪夢,卻揮不散它。後又陷入了很強烈的無來由的 ...
搏擊俱樂部的大雞雞。今敏的精分演員。索拉裡斯的海邊别墅。穆赫蘭道的雙女之夢。實體化的心靈舞台。獨角戲。極簡的布置,室内劇感。海邊的奔走長鏡。叙事過于碎塊化。看的第一部英格瑪·伯格曼,太多可作起源性的符号參照解讀,先行作個四星基準。攝影讓人驚歎,忍不住再加一星。
兩人的關系可看作是所有關系的一個總結和縮影,具有強烈的普世性,痛苦是人生的本質,精神煉獄是最終歸宿,當假面脫落,外在崩塌,影像重合,一度無限接近的她們必然再次疏遠;電影不是一種記錄,而是一種夢幻;“我的電影從來無意寫實,它們是鏡子,是現實的片斷,幾乎跟夢一樣。”
英格瑪·伯格曼代表作,也是其生涯轉捩點。影片撕裂了時空,暧昧模糊,龐博多義。首尾迷幻蒙太奇-放映機,釘手掌,内髒,男孩撫摸眼前巨大模糊的女性面孔;沉默與滔滔不絕;美妙的4P獨白(憶及戈達爾[周末]);沸水威脅與玻璃渣惡作劇;無縫疊置的臉龐;重複訴說的話語;矛盾;痛苦;語詞之虛空。(9.5/10)
從來沒有一部電影會讓我莫名其妙的去關注和記憶每一個鏡頭。這是一部很形而上的電影,包括了哲學和心理學。我的理解是一個演員分裂成了兩個人在體驗生活和對付生活。
一個人若想絕對的誠實,就要有基督和自焚僧人般決絕的勇氣,要戰勝自己喊“不”的本能恐懼,敢于直視血淋淋的槍口,至少是一鍋迎面而來的熱湯。可惜,誠實萬般不易,惡念卻一直蟄伏在潛意識當中從未消失。伯格曼首先是個道德家,他相信傷害和侵犯是天性和本能,而那張假面,未嘗不是人類社會的保護罩。
上影節第一部伯格曼,開頭竟然還有伯格曼本人的導賞,驚了。。大師說了兩個關鍵點:1.開頭的四分鐘很難懂,要當成音樂來理解;2.拍這片子的一個重要原因是因為在擔任皇家劇院院長時要說一些言不由衷的話,内心有太多怒火。也就說所謂的假面和真實的自我。有了這這兩句話,相對就好看懂很多了。
伯格曼的電影很一般。他喜歡把故事從複雜的社會中搬出去,而放進一種人造的、橫截面式的孤境,如顯微鏡的載物台,這誠然好去細察研究,但終究是一種偷懶,和無力直面的表現。
從《第七封印》《野草莓》至此,沒有一次能擠出點滴感悟,每次看完伯格曼,都想找部通俗大片當腦白金補。這部晦澀程度更甚,卻有了勝于上述兩者的畫面,那種無所适從又難以抽離的恐慌和迷幻氣息,是神級的視與聽浪漫交配的驚人結果,不明覺厲。以及,我就不信演員知道自己在演什麼。