安妮特Annette(2021)

觀衆并非神聖車行中被催眠的狀态，他們被導演慢吞吞跟随其後的長鏡頭欺騙了預期獲邀進入：放聲笑起來、唱頌舞台、反對舞台。影像混雜着諸多媒介的特性，伴随着驚悚感受的歌舞或許能重新煥發某種麻木已久的、來自影史的沖擊。聲畫錯位連續存在，觀衆的笑聲暗中注視着人物。父親的面龐越來越接近導演的尊容，在殺戮的一切臆想之内，審判是欲望重回母體的暗示，汗珠誇張般地滲滿父親的額頭，在分娩中母親隻感受到歡愉，誕下木偶一般的嬰童仿佛是天生屬于表演的符号，隻有逃離注視的剝削才能逐漸回歸人形。2021 最佳。

卡拉克斯拿金棕榈沒戲了

3.5 不是你想象中的音樂歌舞劇，卻是你熟悉的那個卡拉克斯，盡管法語換成了英語，盡管借用音樂劇的形式，他依然特立獨行地自我表達，嘲笑，瘋狂，糾結，悲傷。如此高大英俊肌肉豐滿的亞當斯基，在卡拉克斯的電影裡也被揉成性格乖戾的“神之猿”。音樂劇的表達有很多不自然的成分，會産生一些奇怪的喜劇效果（比如邊啪邊唱歌？？），提線木偶安妮特甚至産生了恐怖谷效應，但演員們還能如此投入，演技驚人。

想抓住什麼對标否則無法形容剛剛看到了什麼 像是大衛林奇抓着杜蒙拍了一部婚姻故事版的溫蒂尼 再看預定

看的時候想了無數次，這也許就是舞台音樂劇和音樂劇形式電影的壁壘，而卡拉克斯是想要打破它。

10+++/10 “直到結尾都不要呼吸”，從片頭開始，卡拉克斯不再“催眠”而是直接試圖“殺死”觀衆，亨利成為導演的替身，脫口秀舞台上往返的質問成為了屏幕内外的一場創作者與觀看者的愛恨糾葛，然而最後觀衆“囚禁”了亨利，終結了這暴力的狂歡。外殼或結構是極為古典的，甚至是維多利亞式的，相愛，生子，一場謀殺與複仇，文本時常回到中世紀，在黑夜騎單車的惡魔與依賴自我犧牲的天使，所中和出的安妮特也在結尾被怯魅，幻化成人。而其歌聲則是一則神迹，被亨利帶回的旋轉燈台所觸發，正如卡拉克斯一度地對早期電影形式的關注（神聖車行中的人物行為短片），這旋轉發光的台燈正是動态影像的雛形：Magical Lantern（魔燈），而當摩燈被摔碎，聖迹凋零，歌唱終止，所有曾被舞台或圖像粉飾的暴力也就不再受到保護，一切敗露

卡拉克斯叫我們禁止呼吸，因為不然，我們會發現自己無法喘息。一部美國電影——被詛咒的電影，“曆史的最後一章”，卡拉克斯恢複了一些古老的東西：美國電影的線性時間，不可逆的，因此它不可能如奧斯卡先生一樣在無限宇宙中超越生死，而必須是Adam Driver，大明星走向金·維多《群衆》和斯蒂文森《郎心似鐵》結局的深淵；一部法國電影——被消失的電影，卡拉克斯又帶回了一些古老的東西：法國印象派電影，讓·愛潑斯坦的鬼魅、阿貝爾·岡斯的疊影、路易·德呂克的樹、雷諾阿的戲台，一起掘出這最可怖又動人的墳墓。

（7.6/10）《安妮特》是Carax作為父親寫給女兒的道歉信，同時也揭露了《神聖車行》留下的開放式結局：Oscar先生最終也成為了一名禮賓車司機。《安妮特》延續了《神聖車行》的懷舊主題，它是Carax對逝去感情的懷念，以及對過錯的愧疚和悔恨。電影中出現的綠色是主角Henry（也就是Carax本人）的顔色，代表了導緻他犯下錯誤的自私、自毀、懷疑和逃避。本片類似林奇和德米的結合體，但情緒大于情感，不加克制的情緒讓電影看似很滿實則很空。不過話說回來，創作者也有表達私人情緒的權利。