公衆号：高詩遠的電影群島
百歲作家佐藤愛子在90歲時出版的随筆集《九十歲。有什麼可喜可賀的》被搬上銀幕，恰逢90歲生日的草笛光子親自主演，這種演員與角色的高度契合，使得該電影在改編文學作品的同時，也成為草笛光子人生經曆的一部分。從片頭字幕的“草笛光子90歲紀念映畫”來看，這部電影在對原作精神進行延續的同時，也是草笛光子本人對歲月的回望。
...原作以犀利直率的筆調揭示社會矛盾，令人讀來忍俊不禁，電影也忠實保留了這種辛辣幽默的風格，甚至摘錄部分原文，以諷刺現代社會的種種荒誕現象，并不時上升到對“日本社會大失敗”的批判。這種筆觸在某種程度上與北野武的随筆風格相似，或許老一輩作家對當下社會總會有一些共鳴。
草笛光子不僅對原作一見傾心，還主動提出出演佐藤愛子，并積極促成電影化。草笛光子多年來活躍于舞台、電影、電視劇及模特行業，憑借俏皮迷人的個性深受觀衆喜愛。在她的影響下，影片吸引了一衆實力派演員加盟，共同演繹這部關于老年人生存狀态的作品。
...草笛光子在《沒有養老的資金》當中被日本奧斯卡提名為最佳女配角，不過敗給了當時風頭正盛的《緻那些得不到保護的人》的清原果耶。此次日本奧斯卡開幕在即，憑借該電影提名為最佳女主角的草笛光子，能否在人生的這一階段取得一次獎項呢？拭目以待。
導演前田哲在2020年之後變得十分高産，相繼推出了《愛的接力棒》（2021）、《沒有養老的資金》（2021）、《死亡護理師》（2023）、《若水沿流落于海》（2023）、《大名破産》（2023）、《九十歲。有什麼可喜可賀的》（2024），以及即将在日本上映的《花便當》（2025）。從他的創作脈絡來看，可以大緻歸納出兩條主線：一是青春愛情題材，另一類則是對老年生存問題的關注，《沒有養老的資金》《死亡護理師》都屬于這一類型。
前田哲曾在采訪中提到，他希望打破“因為是殘障人士，所以……”“因為是90歲，所以……”“因為是女性，所以……”諸如此類的固有觀念，讓人們意識到，真正重要的是對個體的尊重，理解對方的處境，嘗試換位思考，減少偏見和歧視，讓人們能夠更加自由地生活。
...日本電影長期以來都關注老年問題，往前追溯，最具代表性的是小津安二郎的作品，他緻力于描繪圓滑的老年形象，例如在《東京物語》（1953）中，面對女兒出嫁、社會地位逐漸式微的老年角色，總是展現出一種淡泊與從容。然而，這些角色的行為往往受到社會道德的約束，例如當他們試圖再婚時，子女的第一反應往往是“好惡心”。小津的理想化老年形象在當時具有高度的文化認同感，但放到當下來看，已顯得有些過時。佐藤愛子的形象則完全不同，她既不淡泊，也不妥協，而是用幽默和犀利的語言挑戰社會現實，展現出與傳統老年形象迥異的生命力。
...1970年，日本正式進入老齡化社會，長壽成為社會的重要議題。而老齡化問題在性别層面也表現出不同特點：由于傳統性别分工的影響，男性進入老年後往往顯得更加脆弱，而女性則更具活力。這一點在電影中也有所體現。以老年男性為主角的電影，如《一片花》（1985）、《夏日的庭院》（1994），甚至北野武的《破碎的憤怒》（2024），往往表現出對人生的悲觀态度。而以老年女性為主角的電影，如《大誘拐》（1991）、《日日是好日》（2018），以及本片《九十歲。有什麼可喜可賀的》，則展現了更強的主動性，角色們往往會努力讓自己繼續融入社會，避免陷入被邊緣化的絕境。
2010年之後，日本的“最長壽紀錄”不斷被刷新，同時也衍生出新的社會問題，即“消失的長壽者”。許多老人在戶籍上依然存活，但實際上已無人知曉他們的下落。這種“新時代的棄老”問題在《老後破産》一書中被深入剖析，也成為近年來日本社會關注的焦點。
曾在88歲時宣布封筆的佐藤愛子，如今已年屆90，過着悠然自得的生活。然而，她的女兒響子和孫女桃子卻隐隐察覺到，盡管祖母表面平靜，内心卻難掩一絲煩悶。與此同時，影片另一位核心人物吉川，則代表了不同于老年的中年男性的困境。
吉川曾是典型的“昭和社畜”，年輕時将工作視為人生重心，如今卻對當下社會風氣倍感不适。他無法理解職場中關于“霸淩”與“性騷擾”的邊界，因此被人事部約談，最終被調往閑職。與此形成強烈對比的是，他在家庭中的地位也日漸邊緣化，回到家中等待他的不是親人的安慰，而是一紙離婚協議。
影片對吉川的塑造，精準捕捉了當代日本社會中“昭和大叔”群體的普遍困境。他們曾是經濟騰飛時代的中堅力量，卻在新時代的社會文化與職場結構變化下逐漸被邊緣化。吉川的處境不僅讓中年男性觀衆容易産生共鳴，也映射出許多家庭中父輩的形象。近年來，圍繞昭和大叔展開的影視作品層出不窮，折射出這一代人面對時代變遷的彷徨與掙紮。本片通過佐藤愛子的随筆，剖析現代社會的價值沖突，同時讓吉川以及他的妻子成為其中的親曆者，在愛子的影響下二人都逐漸發生轉變，最終嘗試離開婚姻，踏出人生的新一步。
...當編輯部決定放棄采訪佐藤愛子時，吉川卻堅持反對，決意親自登門拜訪。盡管最初遭到拒絕，但他仍锲而不舍地每日登門，最終打動了這位90歲的作家。佐藤愛子重新拾起寫作，她的文章以犀利直白的風格引發社會共鳴，并迅速成為暢銷書，賦予她的生活新的活力。而吉川也開始直面自己的家庭關系，主動出席女兒的舞蹈彙演，在觀衆席上鼓掌支持，甚至在大廳向前妻表達歉意。盡管兩人最終未能複合，但他們都開啟了重新理解人生的又一篇章。
...影片的結尾在一場記者會上落下帷幕。佐藤愛子因其直率犀利的随筆獲得文化勳章，在現場，她以一貫幽默的方式感謝吉川，并引得全場笑聲不斷。電影在這片笑聲中結束，既留下溫暖餘韻，也展現出主人公們在人生晚年所找到的某種意義與歸屬。
盡管影片的主要受衆顯然是老年群體，尤其是70歲以上的觀衆，但它所探讨的議題遠不止于此。影片圍繞90歲的佐藤愛子展開，但她的身邊聚集了不同年齡層的人物，他們在彼此的互動中不斷調整、成長，共同編織出一幅多層次的生活畫卷。觀衆可以在愛子的言語中體會衰老的現實，在女兒響子照顧母親的過程中看到自己的影子，或者在吉川的故事裡找到現實的投射。無論是年輕還是年長，都能從不同的角度切入這部電影，感受到其中關于人生狀态、時代變遷與人際關系的思考。
影片在劇作上存在一定問題，這在随筆集改編作品中較為常見。由于原作本身并非線性叙事，而是片段化的生活觀察，改編成電影時，難以形成嚴密的叙事邏輯。影片嘗試将三段獨立的随筆内容，即噪音、智能手機、家裡小狗融入故事主線，但這些片段未能有機結合，更像是三段割裂的小短片，各自存在而缺乏連貫性。
但在談及家中小狗的最後，當佐藤寫道“眼淚忍不住流下來”，鏡頭卻突然切到作為讀者的吉川。在這個地方，導演并沒有刻意讓草笛光子展現演技，他把一切情緒都還原為讀者在閱讀文本時的情緒表達，算是一個挺出人意料的設計。
...此外，吉川這一角色的核心動機同樣缺乏足夠的鋪墊。他為何執着于讓佐藤愛子重新執筆？片中并未交代他對佐藤的作品有任何了解，甚至可能此前從未聽過她的名字。然而，他卻堅持不懈地登門拜訪，這種行為雖可能意在強調“昭和男兒”不服輸的精神，但若缺少更有力的情節支撐，這一執念顯得流于表面，缺乏說服力。
與之類似，吉川的年輕同事在公司之外創建了自己的頻道，并邀請佐藤愛子撰寫文章，而佐藤竟然毫不猶豫地答應，這一情節看似為佐藤和吉川關系的裂痕埋下伏筆，卻未得到進一步發展。佐藤為何會答應？答應後對她的生活是否産生影響？這一情節完全被處理為工具性設定，沒有推動故事深入展開。
或者可以這麼說，吉川的同事們，佐藤的家人們，甚至吉川夫婦之間的關系，影片也未能充分挖掘這些角色的潛在趣味，使其流于單薄。這在一定程度上也限制了草笛光子的表演魅力，未能充分展現其深厚的表演功力，令人惋惜。
...時不時穿插進來的冷幽默，未起到有效的喜劇緩沖作用，反而削弱了整體氛圍。例如，吉川與佐藤的一次通話中，佐藤突發疾病，倒地不起。當吉川匆忙趕到佐藤家後，發現佐藤隻是摔倒了額頭，但家中三人卻聯合起來，策劃了一出“假死”戲碼。這種突兀的橋段并未帶來真正的幽默效果，反而讓戲劇張力突然失焦。
...類似的設定還體現在佐藤去醫院檢查心髒，卻因剛吃了半個桃子無法進行檢查，之後又出現頭暈等症狀，然而這些身體狀況并未形成任何叙事上的推進或伏筆，而是不了了之。這種随意加入的情節讓人物設定顯得不夠穩定，也影響了整體故事的連貫性。
群演們的表演同樣存在問題。許多場景中，群衆演員的笑聲過于刻意，仿佛被某種“笑魔病毒”操控，使得本應具有生活氣息的瞬間，反而顯得刻意而缺乏真實感。
...盡管劇作在叙事緊湊度和高潮塑造上存在不足，但這類溫馨治愈型作品，往往不以強烈的戲劇沖突取勝，而是依靠日常細節和情感共鳴打動觀衆。僅僅靜靜觀賞，也能感受到某種獨特的治愈感，并莫名生出一股元氣。無需激烈的情節波動，反而在日常點滴中蘊含深遠的情感流動。
若劇本在改編過程中進一步精煉叙事邏輯，使角色關系更加緊密，或許影片的整體吸引力會更強。而佐藤愛子四年前出版的《九十八歲。戰鬥未止，日暮未央》（「九十八歳。戦いやまず日は暮れず」）是否會被搬上銀幕，目前尚未可知，但她“服老不服輸”的精神，勢必會在現實與銀幕之上繼續延續下去。
個人評分：2.8/5????????????
