是枝裕和的新劇《宛如阿修羅》蠻好看。
好看的演員，在好看的光影裡走動，他們搖曳多姿，而不招搖。故事年份始于1979，一些畫面泛着微妙的做舊感，像有點年頭但收拾得幹淨妥帖的屋子，陽光照進來，空氣裡漂浮着舒服、令人放松的氣息。
好看是是枝裕和的視覺慣性。這種慣性強大到，哪怕與主題不太适配，他也好看優先。宮澤理惠、廣濑鈴、本木雅弘、國村隼這些人出軌或與已婚人士有染，總是更容易被原諒。宮澤理惠、尾野真千子、蒼井優、廣濑鈴這樣的四姐妹，她們之間的妒忌刻薄，在是枝裕和的視覺系統裡，怎麼也醜陋不到哪裡去。
追究一下「阿修羅」本義，佛經裡說，阿修羅女，端正美貌。照此來看，是枝裕和倒是沒有違背詞語本意。
是枝裕和無意充當女權表演藝術家。他過于無視潮流，以緻于顯得頑固保守。他的頑固不是像石頭那樣死硬，而是仿若溫和的流水，潮流歸潮流，他流他的。上一部劇集《舞伎家的料理人》，拍的是個封閉的世界。藝妓作為傳統男權社會的典型産物，不對其所處的環境進行批判，而以審美的欣賞角度來拍，在當下的輿論環境裡就會遭遇批評。這一部，不那麼封閉，但是枝裕和還是對所謂的女性覺醒不關心，他關心的是具體的人物境況，變化，成長。
他在既定的社會結構裡，津津有味地觀察女性與男性的差異。女性更隐忍，更易陷入痛苦，喜歡猜忌，即便是血緣姐妹，也構不成穩固的聯盟。男性擅于理解男性，維護男性，沒什麼直接關系的男性，也會輕易形成相互理解的聯盟。男性出軌，女性也出軌。是枝裕和不批判這一切，男性和女性不是敵人。
從《奇迹》、《如父如子》開始，是枝裕和進入了更溫柔的階段。《小偷家族》之後，他變得更為随心所欲。榮譽給他帶來一些便利，他可以選擇的項目豐富多樣。他可能僅僅為了想和一些演員合作，就拍了一部電影。拍《宛如阿修羅》，主要是為了他喜歡的原劇作者向田邦子，《宛如阿修羅1》開播的年份，正是1979。《宛如阿修羅》7集全由是枝裕和執導，對此他顯然比《舞伎家的料理人》更上心。
不太維護作者性的延續，不以表達欲為驅動，隻要有一個興趣點吸引他，是枝裕和就願意嘗試一下。《宛如阿修羅》沒什麼明顯的表達欲，更不是時代話語的傳聲筒。在許多進步人士那裡，這無疑是缺點。對于我，興趣點也可以是良性表達欲。緊鑼密鼓、搖旗呐喊的導演夠多了，是枝裕和興緻盎然地停留在他的趣味領域，又有什麼不好呢。
