不要再见啊，鱼花塘(2021) VirginBlue
导演：牛小雨
编剧：牛小雨
主演：叶子/郑圣芝
语言：汉语普通话
类型：剧情/歌舞
上映日期：2021-08-12(洛迦诺电影节)/2022-07-28(FIRST青年电影展)
中国大陆 101分钟
不要再见啊，鱼花塘(2021)的剧情介绍
叶子毕业回到家，过最后一个暑假，不断被家中神出鬼没的记忆骚扰。这些记忆有些像是爷爷、有些像是小时候的自己、有些谁也不是，是陌生人、一只猫或是一丛草。关于过去的记忆在万物之间流转，叶子从害怕到慢慢接受到爱，是接受伤心的童年、是爱爷爷到爱一切，用这样的方式和世界在一起，重新认识和爱这个世界。
家中的奶奶也得以和记忆中的故人们重逢，终于，在一个晚上，所有人一起迎来了一场盛大的告别。
可能并不是告别，这是奶奶的一场梦，在梦里，大家永远在一起了。
不要再见啊，鱼花塘(2021)的影评
2022厦门双栖艺术影展映后Q&A梳理 《不要再见啊，鱼花塘》其实在本届艺术影展开办前已经在厦门线下进行过两次放映，并且也已经院线排片了，得到选片片单时我很诧异，也夹杂着一丝的担忧。但好在主创小雨以及龟龟非常优秀，连同高达老师以三人之力征服了全场影迷，共同造就并完成了本次 ...
2023武汉卢米埃尔放映对话牛小雨 屋中的光点一七年我的爷爷去世之后，我其实在家里住了很长一段时间，然后那个家就是现在拍摄到的这个房子。我观察到我住了一段时间，首先就是没什么事干了，我长期陷入在那种失去爷爷的emo当中，然后我就能观察到家里很多，以前没有观察到那种微妙 ...
先聊聊电影吧。 光影的变化伴随着CD盘的旋转，跃动的光斑可能代表着记忆的流连，在时光中穿梭，将叶子，小雨，奶奶的精神世界串联在一起。我在想，这是不是连接鱼花塘的窗口呢？奶奶想象出了鱼花塘，叶子借助光影与他们一起相遇相知，进入他 ...
鱼塘夜话 · 追忆篇 我一定是话最多的导演，问任何人都是这个结论。我从小就是这样，说话说到扁桃体发炎，也还是要说。初中时候，很长一段时间，我都坐在讲台旁边的那个雅座上，并且没有同桌。鱼花塘里也尽是我的喋喋不休、胡言乱语，我说的够多了。还要再和大家说些什么 ...
标题相关专辑：https://music.douban.com/subject/35488521/阿彼察邦《能召回前世的布米叔叔》，蔡明亮《天边一朵云》，想到最多的是这两部电影。合肥老社区的景色，家什物件中岁月陈留，这两点极为活生也 ...
首日票房仅数万，它依然是今年最好的惊人首作｜专访导演牛小雨 曾入围并提名第74届洛迦诺电影节、FIRST青年电影展主竞赛单元，荣获FIRST青年电影展“一种立场”奖项的影片《不要再见啊，鱼花塘》今日上映，虽然，首日票房遇冷，但在微博，也是得到了包括演员周迅、袁泉、易烊千玺、文淇，以及《爱情神 ...
说实话如果没有看片之前的导演对谈引导，可能会有点懵懵的。除了故事之外，电影能表达什么，这部电影给了我一些答案，也让我反思自己的观影习惯，对没有故事噱头吸引的作品逐渐没有耐心。打开感官，有光影摇曳，有风在阳台击打着旋律，这些都是日常生 ...
看完了《不要再见啊，鱼花塘》因为排片特别少，还是推荐大家看看！但如果不太能接受无叙事/非线性叙事的不推荐看其实它在我心中不是一个特别高分的片子，但是我很喜欢可以说它没有故事，不讲逻辑，像一场梦，但童年不就是这样的吗，谁没有一个幻想中 ...
看到有人大呼好片，“年度最佳”。一有时间马上跑去观看，看到不到一半的时候就开始怀疑自己的审美水平。自己强打着精神观看，忍了好几次，仍然忍不住入睡，然后恍然惊醒。观影时，前排有一位大叔屡屡回头。散影后大叔主动打招呼，问，什么地方知道的 ...
「阿姨花星人」牛小雨 在第16届FIRST影展上，牛小雨的首部长片《不要再见啊，鱼花塘》备受关注，一举获得主竞赛单元“一种立场”奖项，与“第一帧”年度影像荣誉。颁奖礼上，她说：“对我来说，电影是一个相聚的盛会，我拍电影便是想和所有爱我的、我爱的人永远在一 ...
改编自短片，形式大于内容。更适合实验性的短片，主创对长片的驾驭能力，非常有限。片子透露出的创造力的匮乏，恰恰体现在剧本故事的稀碎，视听语言和美学风格的放弃。想象力的匮乏，是导演只能非常个人化地处理影片，大段大段使用白炫光，造成观影者的体验不适——尤其暗景转亮景，极其生理不适。不要再提老塔了，老塔可没用过这么日记体、不断令人出戏的自述旁白。PS：片尾歌曲好听，加一星！
硬把短片体量的故事往长片里塞，最终呈现效果就像是嗑嗨了之后被人喂了一锅乱炖。拧巴的超现实段落不知道是不是自我审查的产物。认识的朋友中途离场了，包括我在内的许多观众像是中了催眠台灯的魔咒一样昏昏欲睡。或许对导演来说，放弃大荧幕去青少年宫做儿童剧会是更好的选择。
72/100 #Locarno2021# 童年音乐剧
对于奶奶诗意的怀念
建议导演以后做一些公益影像，比如促进睡眠这方面。
毕赣之后出来的这些大陆年轻文艺片导演的东西都（几乎是不可避免的？）带有大量的蔡明亮和阿彼察邦的框架和痕迹。这片子的导演也一样，镜头语言、剪辑衔接、构图颜色都有太重的不属于她的签名，但在这些咿咿呀呀的学语者之举之后有一种淤青一般浓重的私人情绪和真诚，几乎是从这大片他语织成的画面中渗出，细密地悄悄地成了自己的语调。演员选得好、声音设计非常非常助力，临近结尾的细碎和摇曳也终于有种冲破了他语进入状态的醉幻喷涌；如今少见但又相当灵灵窸窣的大量曝光与阳光的使用；即使有那么多生涩的词不达意的镜头和转换（以及任性且在我看来颇为减分的刻意的“超现实”歌舞戏），仍然酸了我的鼻子，眼泪掉出来了。真好（不过还是请继续加油啊，词不达意的尴尬毕竟只在年轻的初学者身上才值得放纵）。
nyaff 可能因为导演对记忆和空间的感知方式跟我很像以及我小时候也是爷爷奶奶带大的，里面有所有能trigger我的童年记忆的东西：晃动的光斑、昏昏欲睡的下午、看风和树叶一起呼吸、音墙内让人走神的钟表声、永远在看冲关节目的爷爷奶奶、假装在忙耳朵却在抓大人们聊的所有八卦，我是一个沉默又胆小的小孩，但脑子永远在忙着处理光线、味道、情绪。像被抓回2010年的夏天，放学路上跟自己玩游戏、奶奶背着书包在后面追，回到家又是无所事事的午后，躺在床上看小说，光在身体上游走，意识在耳朵捕捉到的每一种声音之间游走，时间永远过不完，不知不觉就睡了很久。走出电影院依旧是每天都走的街道、地铁站，我却很恍惚，好像有什么东西不一样了，像是做了小时候会做的那种梦，一觉醒来就是十年后。
我觉得不错，挺有意思，有点阿比查邦。情感也很到位，能打动人。跟熊三个人在卧室里跳舞那段把我鼻子看酸了。打分可能手松了，算是首作加分吧～