安妮特Annette(2021)

观众并非神圣车行中被催眠的状态，他们被导演慢吞吞跟随其后的长镜头欺骗了预期获邀进入：放声笑起来、唱颂舞台、反对舞台。影像混杂着诸多媒介的特性，伴随着惊悚感受的歌舞或许能重新焕发某种麻木已久的、来自影史的冲击。声画错位连续存在，观众的笑声暗中注视着人物。父亲的面庞越来越接近导演的尊容，在杀戮的一切臆想之内，审判是欲望重回母体的暗示，汗珠夸张般地渗满父亲的额头，在分娩中母亲只感受到欢愉，诞下木偶一般的婴童仿佛是天生属于表演的符号，只有逃离注视的剥削才能逐渐回归人形。2021 最佳。

卡拉克斯拿金棕榈没戏了

3.5 不是你想象中的音乐歌舞剧，却是你熟悉的那个卡拉克斯，尽管法语换成了英语，尽管借用音乐剧的形式，他依然特立独行地自我表达，嘲笑，疯狂，纠结，悲伤。如此高大英俊肌肉丰满的亚当斯基，在卡拉克斯的电影里也被揉成性格乖戾的“神之猿”。音乐剧的表达有很多不自然的成分，会产生一些奇怪的喜剧效果（比如边啪边唱歌？？），提线木偶安妮特甚至产生了恐怖谷效应，但演员们还能如此投入，演技惊人。

想抓住什么对标否则无法形容刚刚看到了什么 像是大卫林奇抓着杜蒙拍了一部婚姻故事版的温蒂尼 再看预定

看的时候想了无数次，这也许就是舞台音乐剧和音乐剧形式电影的壁垒，而卡拉克斯是想要打破它。

10+++/10 “直到结尾都不要呼吸”，从片头开始，卡拉克斯不再“催眠”而是直接试图“杀死”观众，亨利成为导演的替身，脱口秀舞台上往返的质问成为了屏幕内外的一场创作者与观看者的爱恨纠葛，然而最后观众“囚禁”了亨利，终结了这暴力的狂欢。外壳或结构是极为古典的，甚至是维多利亚式的，相爱，生子，一场谋杀与复仇，文本时常回到中世纪，在黑夜骑单车的恶魔与依赖自我牺牲的天使，所中和出的安妮特也在结尾被怯魅，幻化成人。而其歌声则是一则神迹，被亨利带回的旋转灯台所触发，正如卡拉克斯一度地对早期电影形式的关注（神圣车行中的人物行为短片），这旋转发光的台灯正是动态影像的雏形：Magical Lantern（魔灯），而当摩灯被摔碎，圣迹凋零，歌唱终止，所有曾被舞台或图像粉饰的暴力也就不再受到保护，一切败露

卡拉克斯叫我们禁止呼吸，因为不然，我们会发现自己无法喘息。一部美国电影——被诅咒的电影，“历史的最后一章”，卡拉克斯恢复了一些古老的东西：美国电影的线性时间，不可逆的，因此它不可能如奥斯卡先生一样在无限宇宙中超越生死，而必须是Adam Driver，大明星走向金·维多《群众》和斯蒂文森《郎心似铁》结局的深渊；一部法国电影——被消失的电影，卡拉克斯又带回了一些古老的东西：法国印象派电影，让·爱泼斯坦的鬼魅、阿贝尔·冈斯的叠影、路易·德吕克的树、雷诺阿的戏台，一起掘出这最可怖又动人的坟墓。

（7.6/10）《安妮特》是Carax作为父亲写给女儿的道歉信，同时也揭露了《神圣车行》留下的开放式结局：Oscar先生最终也成为了一名礼宾车司机。《安妮特》延续了《神圣车行》的怀旧主题，它是Carax对逝去感情的怀念，以及对过错的愧疚和悔恨。电影中出现的绿色是主角Henry（也就是Carax本人）的颜色，代表了导致他犯下错误的自私、自毁、怀疑和逃避。本片类似林奇和德米的结合体，但情绪大于情感，不加克制的情绪让电影看似很满实则很空。不过话说回来，创作者也有表达私人情绪的权利。