一个基本的认识是：
战争片应当是反战的。
这里的“反”有两层意思：一是“反对”，反对战争，更严谨地说是反对非正义的战争，反对侵略，显然不应反对反抗侵略、以战止战，以实现和平为目的的战争；二是“反思”，反思战争的意义，战争的价值，当然更多的是战争的无意义和负价值。
单说关于二战的电影，我们看的最多，绝大部分却是战胜的一方拍的——本来嘛，胜王败寇、赢者通吃，胜利的一方天然掌握话语权和解释权，我们本又属于战胜的一方，自然可以尽情演绎和回味曾经的可歌可泣与艰苦卓绝，骄傲地“反对”战争；至于“反思”，那是锦上添花的东西，我们又是正义的一方，战争不是我们挑起的，赢了的和输了的你说到底谁更应该反思？
还有就是以美国为首的战胜国实力摆在那，傲慢的好莱坞引领电影潮流，反映二战的影片基本也由其定调子。
所以你就得佩服这部1981年的德国影片《从海底出击》（原名《Das Boot》)当初的勇气及其恒久的价值。
战败国拍的反战的战争片。
更多的是“反思”，让你反思完了之后，再去反对。
影片一开始就用了一组数据进行反思，“二战期间有四万名德国军人服役于潜艇部队，其中三万名有去无回。”四分之三的死亡率——数据是会说话的，并且具有高度直接的概括能力，不需要看到画面，观众已然获得了两条关键信息：这是一部讲潜艇故事的电影，潜艇所参与的战争一定异常惨烈。
接下来即是三个多小时的故事，真正说故事倒完全不用三个小时，时间的作用恰在于给予我们体验潜艇部队水下战斗和生活的足够长度（这还是导演剪辑版呢，后来上映的剧集版有五个多小时），密闭的空间，狭窄的天地，漫长的航行，枯燥的作息，危险的战斗，潜艇部队面临的永远是生的艰难和死的恐惧，没有什么比赤裸裸地展现生与死更能让人反思的了。
人物风貌相当重要，只有场景与故事是不够的，必须有真实的活生生的角色，电影才能活起来。片子在人物塑造方面下了相当的功夫，也是非常成功的，它一定是拍给全世界看的，当然包括曾经的敌人，主角却是敌人的敌人，作为战败的一方，要如何定位和处理人物似乎是个难题，也是我们在观影之前最大的疑问，把德国军人的形象表现得太高大那是没事找抽，反面处理又会显得曲意逢迎然后得罪自己人，偏向哪一边都会违背作品的主题和初衷，好在创作者头脑清醒，紧紧把握一个“真”字，所有的人物塑造都向真实极力靠拢，用真实的力量赢得最广泛的观众，在真诚的真实面前，观众往往报以最大的善意，据说这部影片在美国上映的时候，就得到了犹太群体的好评。
几个段落也展现了创作者的小心思：片头所表现的德国军队出征前聚会时的颓废和放纵，几乎是在明示战败者的厌战情绪；潜艇新加入的大副是名纳粹，却不太受一干老人的待见，自然地将人物身份进行了区别，搞定了政治正确；目睹被鱼雷攻击后落水的英军士兵，潜艇上的部分人动了想要搭救的恻隐之心，艇长却给出无法营救的正当理由和解释。
还有，与我们常见的战争片不同的是，该片始终没有让具体的”敌人“露面，巧妙地回避并解决了敏感问题——作为战胜方的”敌人“，那应该是个什么形象？
技巧性的处理并不妨碍真实，甚至加强了观众喜闻乐见的真实，真实站住了，吸引观众的必要条件具备了，反思的功能起作用了，反战的目的也就达到了。