這其實是一個類似于《公民凱恩》（1941）的童話故事，被拔高到了也許過于神聖的位置，以至于被當作電影藝術的巅峰來代表。穆爾瑙最知名的作品《日出》（1927），正處于無聲電影時代的尾聲，也是他在美國拍攝的第一部電影。在這裡我大緻理解了它與《公民凱恩》的共通之處：人們就是喜歡這種類型的故事，哪怕是主流評論界也是如此，于是這類作品便被捧到了某種高峰。我自己也承認，我很喜歡這種唯美的愛情故事，但電影應該是更多的東西。《日出》的“日出”之所以成立，是因為銀幕上那道破曉的光線橫貫萬物，開啟了一種時間的維度，一種開放性與超越性的空間。

在此指出一些具體片段，比如片中11分鐘左右的那段鏡頭運動，顯然影響了黑澤明在拍攝《羅生門》（1950）中橋上那一幕的處理——隻是黑澤明在這一點上有更好的改進。還有人評論說這部電影雖屬無聲，卻已經完成了有聲電影大部分的叙事功能，僅僅靠少數字幕便可表達。這點确實成立——穆爾瑙在更早的《最後一笑》（1924）中就做到了這一點，方式更加極端且完美。而《日出》中的字幕反而不具推進叙事的作用，甚至在一開始我還以為能聽到角色的聲音。我覺得字幕的存在反倒是一種說教的姿态，用文字寫出來的某些話比說出來更具重量，從而達到了穿透觀衆的效果。

但和《諾斯費拉圖》（1922）一樣，這部片的叙事也有兩條愛情線：一是男主與都市女子的，另一是與妻子的。而都市女子那一線顯然後勁不足，逐漸變得空洞而惹人厭煩，從結構上看也不太合理。但如果把它當作一個不拘細節的童話故事來看，那它也就成立了。到最後我感覺穆爾瑙的電影比起表現主義，更趨近于印象主義，是一種高明的印象技法的運用。

從故事層面而言，我很喜歡，原本是3星，給了4星。