這個農場裡,真的什麼都有!有三隻老豬、公雞母雞、公牛、野鴨子、狐狸、老鼠,甚至連外星人都有,然而就是沒有正經幹活兒的。
因為包括羊群、牧羊犬、農場主在内的核心骨幹們,無時無刻都是不務正業的存在。但恰恰如此,也為我們奉獻了一個又一個可愛無比的故事。
著名動畫“小羊肖恩”的系列,第二部劇場版《小羊肖恩2:末日農場》,我必須要強烈安利。
因為這部電影,乃至阿德曼動畫工作室出品的動畫片,代表這個時代,埋藏在琳琅滿目商品中曆久彌新的真誠與初心。
先說這部《小羊肖恩2:末日農場》(如下簡稱《小羊肖恩2》),依然采用無台詞定格動畫的形式,故事輕松簡單,且英式田園風格下怪誕的英式幽默也是在潛移默化中幽你一默。腦洞大開的科幻劇情,雖然不算新鮮,但貴在生動,小羊肖恩和其他羊羊夥伴們鮮明性格的塑造,還有可愛無比的新角色外星人“噜啦”,想不讨人喜歡都難。
最有趣的是,該片的緻敬元素無處不在,在電影中你可以看到《第三類接觸》、《ET外星人》、《X檔案》、《黑衣人》等經典科幻影視劇的影子,伴随着緻敬也是撲面而來的惡搞,羅斯威爾、麥田怪圈、51區、幽浮愛好者、飛碟吸牛等關于UFO的元素,在該片裡也是大有出處。
綜合下來,這部“毫無廢話”的電影,乍一看并不是那種有着光鮮外表的時髦名牌,但觀看的時候,一定會被吸引到其中,這是阿德曼工作室黏土動畫的魅力。
黏土之心
阿德曼工作室,作為粉絲,對其有着莫名的好感。
阿德曼工作室,向來無視CG潮流、專注于黏土動畫吃遍天的公司,曾經以《超級無敵掌門狗》系列斬獲過奧斯卡.
但在如今動畫電影琳琅滿目的時代,這樣的“老土”動畫形式并不占優勢最起碼阿德曼工作室的動畫不會主動吸引新觀衆。所以上一部《小羊肖恩》第一部電影,内地票房僅有5000多萬。
而與之對應的,就是豆瓣8.4分,爛番茄新鮮度99%的高口碑。所以這就形成了上文提到的那個現象,簡單來說就是“不看不知道”。《小羊肖恩2》也是如此,豆瓣評分超過8分,爛番茄新鮮度97%,至于這次能收獲多少票房,我隻是想說,隻有你看過之後才知道它的好。
以特殊的英國風格,輕松幽默的人物刻劃,精緻的拍攝品質著稱的阿德曼工作室,就是這樣特立獨行的存在,你要問他們為什麼在這個時代如此堅持黏土動畫,我也不知道,這就是人家的特色,換我們來說,大概叫做“初心”吧。
比如阿德曼工作室的旗幟導演尼克·帕克,也是《小羊肖恩2》的編劇,他如今已經是全球知名并擁有無數崇拜者的動畫家、電影制作人、創意家,以腦洞大開、才華洋溢聞名,但他一直是自稱“以黏土動畫為素材的電影人”,多年未變,并且三度赢得奧斯卡金像獎最佳動畫短片獎,靠的都是黏土動畫。
你要說阿德曼工作室的守舊,也不是,他們也是一直在與時俱進,比如著名的《小雞快跑》,就是與當時如日中天的夢工廠合作,黏土小人為主,背景适當的加入了CG,成為一部驚險有趣的動畫大片。而《神奇海盜團》則是阿德曼的第一部3D黏土動畫,與時下流行的加勒比海盜風潮相得益彰。
阿德曼工作室在堅持黏土動畫的同時,其故事理念與呈現方式,都是一點一點的進化的。比如《小羊肖恩2》中,除了在表現形式上擁有上世紀上50、60年代的科幻電影的神韻外,在核心則是符合當下主流價值觀的,甚至有點皮克斯電影的影子。
比如《小羊肖恩2》中的大反派,那位帶着墨鏡的“女魔頭”,名義上是緻敬《黑衣人》電影,實際上代表走向極端的黑粉形象。
她小時候邂逅外星人,原本會成為她一生的美麗夢想,她聲稱看見了外星人,卻被同學們無情的嘲笑,進而導緻她心理扭曲。其實很多人也經曆過這麼一段,至少我自己經曆過,而且還記得當時的痛。正因為理解那種被嘲笑的悲傷和絕望,我才對最後她找回初心的轉變而感同身受。
這就有點像皮克斯的《玩具總動員3》了,黑衣人就是那隻被遺棄而走向極端的大毛熊,而結尾她與外星人擁抱的那一刻,在輕松諧趣的氣氛下卻滲透出一種淡淡的悲憫和哀傷,因為這個鏡頭提醒了我們,這其實是一場為了告别的聚會。
整部影片,搞笑之餘,最後簡單的戳心,也能打動你我,很簡單的陪伴和初心的故事,這是該片的生動之處。
做大明星
迪士尼、皮克斯、照明娛樂、乃至今不如昔的夢工廠和後起之秀索尼動畫,如今都有自己著名IP孵化下的當家明星。阿德曼工作室也不例外,隻不過最初他的明星是“超級無敵掌門狗”,而如今則換成了小羊肖恩。
肖恩是這個工作室的當紅頭牌,他的首次亮相是在《超級無敵掌門狗》系列第三部“剃刀邊緣”中出演三号角色,這部30分鐘的定格動畫,捧回了當年的奧斯卡最佳短片獎,也讓小羊肖恩一夜爆紅。
單說這部電影,小羊肖恩每個動作需要35-70幀畫面才能完成,每一部黏土定格動畫電影都會面臨這個問題。
從極其細微的動作,到有些是像城鎮、農場等擁有幾十個角色的大場景,每個動畫師拍攝前都會總結出一套完整的動作流程,同時,另外一些成員會在定格畫面前對每個玩偶進行動作調試,盡量減少返工,如果在某個環節出錯,整個動作就必須重新開始。這些都是阿德曼工作室的日常。
但如此繁瑣的工作,并沒有影響電影的水準,但就喜劇元素來說,該片保持了極高的水準和英式特色的傳統。
比如比澤爾被當成外星人被帶入秘密基地,肖恩與噜啦前往營救這場戲,黑衣人和工作人員歡慶抓獲外星人,還有那個酷似瓦力的機器人插科打诨,既保證兒童能夠一目了然,又不會讓成年人覺得幼稚。
而一小情節設計,比如《X檔案》的主題曲作為密碼鎖,幾乎拍大腿叫絕的精妙情節設計,這樣的場景和情節,比比皆是。
表面上看,這是主創腦袋一拍、抖個機靈想出來的段子,得益于編劇尼克·帕克那著名的腦洞,其實這樣的情節和橋段,蘊含了豐富的英倫傳統,可不是随随便便的段子組合起來,都有這樣的效果。英式無厘頭的一貫精髓。
從堪為鼻祖的巨蟒團,到八九十年代的憨豆,再到之後西蒙·佩吉、埃德加·賴特為首“僵屍幫”,這一切有着一脈相承、清晰可辨的創作風格,跟梅爾·布魯克斯,“白頭神探”萊斯利·尼爾森為代表的美式無厘頭一比,區别相當明顯。
同樣的,阿德曼工作室動畫能在好萊塢的主流審美橫掃全球之際,仍保有立身之所,靠的就是多代藝術家積累的整個英倫幽默文化在背後撐腰,以及精妙無比的腦洞設計。
最起碼,在帝都坐過地鐵的朋友,都知道小羊肖恩,也都見識過該系列極具創意和英式幽默的情節設計。
毫無廢話
作為粉絲,我也是“半路出家”,當年連《小雞快跑》都沒看過,原因如上,阿德曼的動畫,對于新觀衆沒有天然吸引力。
讓我“入坑”阿德曼的是《神奇海盜團》,因為當年是陰差陽錯去電影院看的,從此一發不可收。但諷刺的是,那部作品竟然是阿德曼少見的“有台詞”作品,等我惡補其他阿德曼工作室的動畫後,我才驚訝,他們竟然能把沒有台詞的作品,比很多有台詞的作品拍得都好!
以《小羊肖恩》的短片為例,都是若幹分鐘一集,簡練精幹,沒有對白,這倒不難實現,《貓和老鼠》也是一樣。如今發展成有完整情節的長片,竟然還能做到零對白(說話完全拟音),甚至連真正的默片那樣的字幕卡都用不到,還能如此流暢,十足讓人吃驚。
然而盡管角色都不說話,對他們細微的感情變化,我們依然能了如指掌,一點也沒有因為不開口就産生隔離。
比如農場主從發現“麥田怪圈”,到靈機一動打算開辦“末日農場”主題晚會的這一段情節,毫無任何台詞,全靠畫面,角色表情以及他幻想的一幕,觀衆一目了然。随後他把倒黴的比澤爾叫了過去,一系列操控,再看比澤爾的表情,觀衆立刻就能明白小狗的處境了,那些畫面已經洋溢着豐富的情感,完全不需要台詞。
所以說《小羊肖恩2》的整體,有一種去蕪存菁之美,情節發展如此流暢,讓人不忍加上什麼去破壞它,加上台詞,反而畫蛇添足。
這一點往往在動畫片中體現得明顯,因為動畫片要照顧到孩子群體,返璞歸真、突出核心才能縮短與他們的距離。動畫片常在化繁為簡上下功夫,這一點阿德曼工作室可謂獨此一家。可以視覺化地講個故事,如今很多真人電影都做不到這一點。
但話又說回來,毫無台詞的黏土動畫,對大家的吸引力實則有限。但不做表面包裝,而是靠着優秀的品質來吸引觀衆的阿德曼工作室,他們在這個時代,大概也屬于動畫領域中的“外星人”了。
就像電影裡邂逅外星人一樣,在這個除了幹農活什麼都幹的農場裡,這些“不務正業”的角色以及妙趣橫生的故事,屬于“不看不知道”的那種,應該會與大家完成一次驚喜的“第三類接觸”。