說下這片，或者是吐槽一下。
《哈莉·奎因：猛禽小隊》，之前對該片期待并不高，但成片效果比我預期的還要低。
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該片起手算不上王炸的牌面，畢竟缺了“JOKER”，但小醜女哈莉·奎因這麼高的人氣，最起碼也得是“整手”的牌，結果一手好牌打的稀爛，所以必須要說兩句。
畫蛇添足的叙事
電影的故事非常簡單，一位失戀+失足少女重新振作，自力更生的故事，幾乎就是動畫片裡一集的體量，用一張橫格紙就能搞定。
有朋友說故事模式有點像《死侍2》，都是大人帶小孩，有大量角色獨白引導故事，甚至還有團隊建立。但我們不能落井下石，這樣的故事模闆多了去了，你要說像《流星語》也OK。
...但問題是就這樣的故事模式也拍不好。
編導肯定大概覺得故事簡單，所以想玩點花活，所以前半段打破了時間線，跳躍式故事，再用閃回的方式進行解釋說明，這樣故意打破叙事結構的手法算是典型的炫技。但并沒有什麼卵用，甚至還拖了後腿。
這樣閃回式從不同角度回溯過往的叙事方式，通常适用于懸疑線索，正面例子就是呂克貝松的《安娜》，每一次閃回式回溯，都交待了安娜新的身份和動機，最後讓觀衆更加清楚的了解女主角複雜的身份構成。當然玩得更好的是諾蘭，《緻命魔術》的故事結構，将這一套運用的爐火純青。
但《猛禽小隊》就這麼簡單的故事，完全沒有必要搞這一套啊，小醜女拿着槍沖進警察局，結果暫停，回溯一遍的原因，這特麼還用回溯啊，這不是明擺的事兒嗎，就是為了救人而來啊，如今單純的動機之前抽空交待清楚不就完了。
...整這一套，觀衆都期待開打了，結果倒帶，還發現就這麼一個鳥兒原因，這叫“說話大喘氣”，浪費感情。
所以這就是畫蛇添足，不但打亂了故事節奏，且讓本應是爽片的觀感，變得斷斷續續，一些剪輯點也莫名其妙，生生的不倫不類，這種自作聰明的叙事手法要背鍋的。
擺拍效果的動作戲
再來說動作戲，本應是最大看點。
什麼是動作爽片，我們看《疾速追殺》系列那就是一氣呵成，其實《猛禽小隊》這個自我救贖+組隊的故事，跟第一部《疾速追殺》很像，雖不是從頭打到尾，但情緒張力很棒，本片完全可以參考後者那樣編排故事節奏，但編導并沒這麼幹。
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“疾速系列”導演查德·斯塔赫斯基來救場，由他編排的幾場動作戲其實不錯，尤其是監獄大戰，但過多的慢鏡頭，刻意強調角色的精彩動作效果，但缺乏連貫性，所以是“有佳句”。
但歸功于混亂的故事，讓情緒硬生生的被打斷，偶有亮點，但整體“有佳句無華章”。
最差的就是最後一場舞台大戰，我的媽呀那是我見過調度最差的群戰戲份了，這場戲肯定不是斯塔赫斯基拍得。
如今好萊塢拍動作戲都有一套規律了，演員并沒有學過打鬥，出拳、搏擊效果可能不佳，但可以依靠攝影或剪輯來輔助，比如《諜影重重》《飓風營救》，能讓文藝青年和老爺子秒變搏擊大師，這是後期剪輯和拍攝手法的功勞。
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說不好聽的，這場舞台大戰，拍得還不如80年代港片，用拍成龍電影的方式，去展現一群非格鬥科班出身演員的打鬥。我開始以為是一個長鏡頭，結果還不是，打鬥效果有氣無力的，打擊感全無，場面一度混亂，擺拍痕迹明顯，整個跟跳廣場舞沒什麼區别。
看看漫威怎麼拍寡姐的，那敏捷的身手，那淩厲的打擊感，你說是斯嘉麗·約翰遜是當打手的料嗎？當然不是，是拍攝手法的功勞啊。
這都21世紀了。如今抖音快手短視頻的茬架擺拍，都不至于如此。。。
之前媒體評論還說這片動作戲是“現象級”，卧槽這是收了多少錢啊，這種話都能說得出口。
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不可不說的角色
說說人物吧。唉。
雖然算不上原著粉，隻是看過寥寥漫畫，追過一點劇，玩過很多遊戲，《阿卡姆》和《不義聯盟》系列在PC裡就從沒删過，抽空還練幾把。
...該隐的人設和選角，既然大家都在讨論，我就不說了，要問為什麼把這個角色改成這樣，我也不知道，建議看看導演長什麼樣或許有答案。
變了顔色的黑金絲雀，别的不說，我真沒想到在這樣一部打架片裡，能把大招“Canary Cry”(音波攻擊)保留下來。别忘了這是超人、海王這些超能力者存在的DC宇宙世界觀，人家放大招，這個沒得黑，但總覺得有點别扭。
當然，女獵手還是不錯的，漫畫裡我就挺喜歡這個角色，電影的形象也不錯，文姐的外表比較符合我心中女獵手的設定，可惜戲份太少。
PS，著名雕像廠Prime 1 Studio的《蝙蝠俠：緘默》1/3女獵手雕像，超級超級毒我，當然價錢也很美麗。（我隻有一個P1S，阿卡姆稻草人。。。不敢入這個坑啊。。。）
...大反派黑面具，還有紮斯，算是臉譜化極重的角色了，戲份也不多，角色動機也很單純，真不愧是漫改電影，這倆角色，倒是極為卡通化。
還記得玩《阿卡姆起源》的時候，黑面具給我留下深刻的印象，之前選角的時候，伊萬飾演黑面具我也是非常期待，隻不過成片之後，不鹹不淡，就那樣吧。
...當然，作為核心角色，小醜女哈莉·奎因的表現還是OK的，畢竟這位人氣和人設都比較成型的角色，但這個角色的突出，也更加反襯出其他角色的無趣。
而且，小醜女要“感謝”《自殺小隊》，這部電影雖然不咋地，但優點在于，該片用前1個小時，把這幫惡棍的人設都确立了，這幾乎是該片唯一的優點，最大受益者就是小醜女，一位神經質且緻命的性感辣妹。
好吧，《猛禽小隊》對小醜女的運用幾乎是拿來主義了，用不着在對該角色進行刻畫，但這個角色又是占用空間最多的，導緻其他新角色完全沒有發揮空間。
這就是華納乃至DC拓展宇宙混亂的一面了。
大家可以翻一下以前的新聞，最早爆出來的是小醜女的個人電影，大概是想拍類似《神奇女俠》那樣的獨立傳記，後來就變成了《猛禽小隊》，大概片方改變了策略，希望人氣角色帶一下新人。
...電影公映前的名字叫做《猛禽小隊和哈莉·奎茵》（Birds of Prey and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn），公映後神操作，改成了《哈莉·奎因：猛禽小隊》（Harley Quinn: Birds of Prey），也是沒誰了。
當然改名是正确的，看了片子你就會發現這片幾乎就是小醜女的獨立傳記，猛禽小隊幾乎算得上是打醬油的，本來片方想讓你王者帶帶青銅一塊升級，結果你單飛了。
還記得《小醜》熱映的時候，坊間有句話叫做DC電影“聚是一坨屎，散是滿天星”，當然是句玩笑了，但如今看來，其實是有根據的。
隔壁漫威是長期布局，攢了一堆人氣角色，組合了聯盟，然後一大票王者是打怪主力，帶出一兩位新的青銅，繼續連級。小蜘蛛、黑豹、驚奇隊長都是如此。
DC正好相反，沒有長期布局，總想靠一個人氣角色帶出一堆新人，但有時候又舍不得讓這個大咖走過場，所以努力加戲，結果就成了現在這樣，說好了組隊，結果最後還是自己玩。
...從另一方面來說，就算自己玩，電影質量上去也行，比如《神奇女俠》《海王》這樣的，起碼電影好看，娛樂性十足。
看不懂的審美
最後，片中的女權，不想惹麻煩，但總的來說，四個字：矯枉過正。
一部電影可以有自己的ZZ訴求，也可以追求ZZ正确，但不要影響電影本身。
...難道把其他角色塑造成二五眼，靠弱化對方換來的優越感，就能實現訴求了嗎？這跟抗日神劇有什麼區别？
且本片在這方面，還不如去年新版《霹靂嬌娃》，雖然也是撲街貨，但在ZZ訴求方面沒有太過分，起碼片中三位主角一度陷入危機，都是靠智取才能取勝。而且全片光彩照人，很是養眼。三位美女，每次出場都換衣服，007在出任務時可以西裝革履泡妞，那麼女特工也可以，穿着華麗服裝，去釣凱子。這是該片的ZZ訴求，沒什麼不對。
您再看看《猛禽小隊》什麼樣，咱不說演員顔值了，就說打扮吧。除了小醜女之外，其餘幾位，都跟出土文物一樣。别說美女了，唯一帥哥還是大反派。
能看出本片的訴求，要打破女性“花瓶、被觀賞者”的定位，但也得照顧一下大衆審美啊，商業電影啊！先得打通觀衆才能談訴求，搞個本末倒置，而且還是一部漫改電影，何苦呢？
...看菜下碟的DC電影
并不是小弟我馬後炮，之前是真的放低了心态，對該片沒抱希望，原因很簡單，華納出品的DC電影，其質量成色的優劣，跟台前幕後的主創有着很大關系。
作為一部R級動作片，本片的導演是閻羽茜，之前的作品是《海上浮城》，豆瓣5.5分。再打開IMDB，看本片的制片團隊，小醜女瑪格特·羅比親自擔任制片人，除了華納派下來的監工大衛·阿耶（《自殺小隊》的導演，隻是提供了人員上的建議）和Walter Hamada（幾乎隻要華納出品的片子都有這人，實際沒什麼卵用）外，其餘就是作品表裡不超過3部作品的菜鳥。
...就這樣一個幕後操盤團隊，幾乎把“不是這塊料”五個字寫在臉上了。
當然也不是絕對，您不能否認新生代的力量啊，我這一切都是經驗之談：還未看到電影的情況下，判斷一部DC電影水準如何，看看該片的創作團隊就知道了。
這是華納電影的制作方式決定的。
還要搬出老對手漫威的母公司迪士尼，迪士尼與華納，完全是不同的制作模式。
先說華納，就是多功能制片、集團模式。
就是一個大公司旗下一堆小的制片部門，他們之間互通有無，無論是跟外部合作還是籌集團隊，拍各種風格的電影，都是自己先報預算，然後大公司華納拍闆。
是當下比較主流的制作模式，強調電影公司的多功能性，什麼片都能拍。母公司時代華納旗下，就一個電影公司——華納兄弟影業，之前還有個新線影業，與華納兄弟并列，但在2008年新線并入華納兄弟旗下，使得後者功能性進一步強化，
...PS，我國電影也是如此，比如萬達集團旗下就一個電影公司——萬達影業，同理博納影業、阿裡影業也都是如此，刻意突出影業的功能性，集團式的制片公司，統一财務報表，内部一堆制片人，什麼片都能拍，但拍好拍壞那就不一定了，終究跟人有關。
好萊塢幾大，也是這樣，除了迪士尼。
迪士尼奉行的“大制片廠”制度，很老派的做法，跟以前米高梅影業、聯美公司很像，還有港片的邵氏、嘉禾。
母公司華特迪士尼集團，旗下一堆電影公司，漫威影業、迪士尼影業、迪士尼動畫、皮克斯影業、盧卡斯影業等等，如今又多了福斯影業。這些電影公司彼此獨立，而且風格各不同。
...這種“大制片廠”，缺點是拍片較為單一，遠不如華納那樣多樣性。比如漫威隻能拍漫畫英雄，盧卡斯影業隻能拍星戰，迪士尼影業出品的片子種類相對駁雜，但也都是合家歡（新來的福斯功能性暫時不明）。
但優點就是穩定，這種制度下，話語權比較集中，大策略都比較統一，漫威影業就是凱文·費奇說了算，風格和方向是他主導，導演也要服從整體基調之下，否則就踢掉，比如換掉《蟻人》的埃德加·賴特，如今《奇異博士2》的導演德瑞克森也被換了。
某種程度上，凱文·費奇就像當年邵氏的邵逸夫，嘉禾的何冠昌、鄒文懷那樣，無論是鐵腕手段還是綏靖政策，一切獨立影業說了算。
這就導緻一個公司出品的作品，雖然單一但風格都比較穩定，而且他們不拍别的，隻拍這些，也會不分心其他項目，老老實實在自己圈子裡搞事情就行，所以你說未來漫威哪部電影會真正砸鍋，還真不好說。
相反，在不同制度之下，DC電影沒有這種待遇，DC公司可沒有影業哦（而且華納的制作制度也不允許你成立影業），時代華納旗下的DC娛樂是統籌漫畫業務的公司，其中DC的電影業務隻是一個工作室性質存在，寄生在華納兄弟影業旗下，拍電影還是華納籌劃的團隊。
...這就決定了DC電影，真的是各自為戰，獨立謀生，每部都是“看菜下鍋”，這也決定了DC很難形成一個長期且連貫的宇宙，今天這個不演了，明天這個又重建了，人家華納又不是隻有DC，隻能走一步看一部。
《小醜》揚名威尼斯斬獲金獅票房10億，《海王》全球票房11億，等這些電影的成功，跟整體無關，真是完全靠主創團隊帶起來的。
所以DC電影就是“看菜下碟”，《沙贊》票房未到預期，還真是導演能力有限，本片更是如此。
歸根結底，《猛禽小隊》，成本8500萬，不算高，但也就比《毒液》少點，比《死侍1》的5800萬強到不知哪裡去了，但拍出來的效果，大家對比下。再看下票房成績，一個全球8.5億、一個7.8億，而本片截止目前全球1.9億，假如最終這個數字的話，按照之前分賬比例，還虧點。。。
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