說下這個片子。《大赢家》。
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與春節前後類似，免費看電影，感謝平台。但不要以為免費，就可以因為面子工程搪塞過去，不可能的。就像電影的主題一樣，任何情況下，我們必須要認真對待。始終要牢記，一部電影是要給觀衆看，不能有“拿人手短，吃人嘴短”這種心理，能否讓觀衆滿意，才是根本。
從個人的觀點，《大赢家》算是一部合格的喜劇片，觀影過程很輕松，得益于原版不錯的底子，本着不“一捧一踩”的原則，這裡隻是就事論事，談談本片的特色和以及背後本土化的主題
區域化革新
這部電影是翻拍，毫不回避，有一部韓國電影叫做《率性而活》，也有一部日本電影叫做《遊戲的時間不會結束》，确切的說，是日本1985年的同名小說，有興趣的可以了解一下。（片中這麼一根筋的角色，典型的“死腦筋”日本人）
...有些朋友總是抓着“翻拍”這個梗不放，其實duck不必，“翻拍”不是原罪，但也不是萬能，還是要看翻拍的目的性和需求性，從這方面來判斷一部電影這樣的做法是否值得。
一般情況下，翻拍有兩種情況，一種是技術性翻拍，一種是區域性翻拍。
★技術性翻拍比較好理解，對老片的翻新，或者有導演覺得換一種方式，我能比前輩拍得更好，比如徐克翻拍胡金铨經典名作的《新龍門客棧》，根本是兩種類型的作品。
如今這種翻拍又有了一個新名詞，叫做“重啟”，所以大家就明白這種現象的普遍性了。
★區域性翻拍更好理解了，就是跨地域甚至跨區域的拍攝，太多的例子不勝枚舉，不過這樣的翻拍也是最容易趟雷的所在。
把一個故事從一個地方搬到另一個地方就可以了？顯然不是，成功的例子就是《無間風雲》與《無間道》之間的區别，失敗典型就是中國版《深夜食堂》。成功與失敗的原因都一樣，就是“本土化”是否成功。
不過比起這些優劣鮮明的翻拍作品，更多的區域性翻拍作品其實難以界定，這其中既有票房超過10億的《誤殺》，也有商業表現一般的《破·局》，二者的共同點，就是把一個翻拍的故事，放到其他國家，這就很難說了。
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這些作品因為故事限定的原因，無法本土化，用泰國或者大馬作為背景一言蔽之，那還拍個什麼勁兒？但這些作品其實不難看，也有自身特色，您說這樣的翻拍應該嗎？該不該拍出來？也是很糾結。
所以，從這一點來看，我是要站《大赢家》的，因為這部電影敢把這樣一個故事放在本土，雖然是一場演習，但也是正面表現搶銀行内容的，而且一度讓JC叔叔很是下不來台，有一定的諷刺效果，最後還是“反派獲勝”。
電影這個故事沒有完全照搬，也沒有為了逃避電檢跑到外國，用自己的方式演了一出内地版“遊戲的時間不會結束”，這是區域化革新。
但是，看過原版的朋友會了解，諷刺效果很強，這位越是來真的，就越突出官僚的浮誇。到了這裡，顯然因為衆所周知的原因，進行了微調，，淡化了原版對系統的諷刺，對我們身邊、生活中一些不正之風進行了側寫，用一個小人物勵志進行了反襯。
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對于此，你可以說是避重就輕，也可以說是本土化，總之在可行範圍内選擇了一種自己的方式去呈現，這比于淼上一部《來電狂響》單純的照搬要強。
脫力式無能狂怒
然而并沒有沒什麼卵用，作為喜劇片，不搞笑的話上述一切都是白搭。
典型的小人物喜劇，也可以說對于主演大鵬來說，很适合這個角色，某種程度上本片與他上一部《受益人》有異曲同工之處，都是笨手笨腳且很“軸”的角色，一個與周遭格格不入的杠精，把一場假的搶銀行演習演成了真的，大鵬演這種“欠揍”形象太合适了。
假戲真做，舞台劇式的小空間群戲，原版的佳構特色成就該片的錯位喜劇屬性，就是在在主流環境氛圍下，主角所堅持的一切都是“錯的”，但他沒有放棄主見，反而一直堅持，随後在故事發展中再一點一點不斷改變環境氛圍，進入到自己的節奏中，這是錯位喜劇的典型特征。
而“錯位”帶來的另一個特色就是脫力幽默。
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主角的行為推動故事發展，在小空間建立的秩序，一切都被代入到主角的節奏中，如此錯位反差下，格格不入的環境氛圍讓大夥都變成了“吐槽黨”，唯有主角依舊沿着自己的方式我行我素，讓所有的針對泥牛入海，最終脫力。
雙方的行為和動機是相輔相成的，單獨拿出來相當無趣，唯有組合在一起才是趣味點，比如張子賢的犧牲梗，代樂樂的強X梗，這種“無能狂怒”的地方是最好笑的。得益于大鵬的欠揍效果，以及張子賢、代樂樂、孟鶴堂等演員的精彩發揮
然而問題來了，第三幕的轉折是相對突兀的，就是人質的斯德哥爾摩式反映，電影隻是解決了代樂樂留下來的問題（小哥哥來了），對其他角色并沒有突出呈現。雖然可以說的過去，但劇本第二幕與第三幕之間生硬的摩擦感還是明顯的。
我們可以參考一下“尼克弗瑞”的經典之作《王牌對王牌》，後者在第三幕之後讓所有人質很自然的産生了斯德哥爾摩式轉變，得益于主角對自己清白身份的堅持，以及在窗口面向媒體的慷慨陳詞，讓原本格格不入的環境氛圍瞬間進入到自己的節奏中。
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所以本片的轉折可以說的通，但缺少上述那一段“帶節奏”的效果（隻是用妹妹嗓音的梗來充當轉折），所以才會生硬，假如把大鵬最後那段發自肺腑的個人獨白提前，作為二、三幕之間的轉折點，效果會更好！
何必認真
說回電影的主題，《大赢家》依然是一部諷刺喜劇，隻不過淡化了原本對系統的諷刺，而是對我們日常處世哲學中不正之風進行了批判。說白了，就是在一個受限制的環境下，自由表達的最大限度了
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一個努力工作的人，任何事情都一絲不苟，反而成了異類，經驗主義、形式主義充斥其中，這樣一個環境，這是電影的所要表達的。
電影的主題是淺顯易懂的，就是要反駁的這種形式主義，但沒有對立。說句不好聽的，這是人類社會屬性階級化的表征之一，尤其是我們在儒家氛圍下，是自古以來追求中庸之道而産生的副産品：
差不多得了，湊活了、得過且過、何必認真、你咋這麼較真？就這樣吧！這種詞我們不單聽多了去了，實不相瞞我自己有時也這樣。。。
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這種“副産品”是不正之風，但說實話，大多數情況下也是無能為力，這種根深蒂固的處世風格，可不是朝夕就能說改就改的，别說我們，全世界也都這樣。
所以才會出現本片這樣的諷刺、反襯效果，通過戲劇化的方式，刻畫努力奮鬥的小人物，讓其最後獲得成功，來達到電影的目的，用喜劇和勵志來淡化說教，這就是諷刺喜劇的魅力。
想起了一些老相聲，侯寶林的《打百分》，高英培的《歡迎批評》《不正之風》等，不正是如此嗎？隻不過跟高英培和姜昆相聲不同的是，後者大家都是正能量，主角都是反面教材，最終通過自食其果的出洋相笑料，來達到諷刺效果。本片則正好相反，主角才是正面教材，很典型的正能量。
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但不要忽視正能量的背後，是一個個的反面教材，這起假戲真做的“作秀”結束之處，不少當事人要倒黴喽。
綜述
最後還要說下在線看電影這種形式。其實個人不太習慣用手機看電影，還好西瓜視頻有投屏效果，我看得是“大屏”。
抛開觀影習慣和特殊事件的影響，不容置否的是以後這種形式會越來越多，家庭影院甚至移動平台，也無需吐槽。我雖然喜歡進電影院看電影，但并不是“大銀幕原旨主義者”，反而更喜歡在家看片。
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我一直堅信，電影院不會消失，反而随着時代的發展，大銀幕和小熒幕之間的差别會越來越大，無論是3D、激光IMAX還是VR，大銀幕體現的是小熒幕無法達到的奇觀效果，諸如複聯4這種大片，李安去年也開拓性的嘗試了120幀電影，無論成功與否，這些非常适合去電影院“朝聖”。
而其餘電影，就有很多選擇渠道了，《大赢家》這種喜劇片以網絡形式上線，效果也挺好，并不是說喜劇片、劇情片以後不适合院線，而是多種選擇，畢竟這種作品，不同媒介渠道之間，折損率不高。
所以不要瞧不起網絡發行的電影，之前有個詞叫做“網大”，恐怕業外朋友不了解，這是貶義詞，是院線的人對網絡發行電影的一種鄙夷。電影都一樣，隻不過發行渠道不同而已，而有的爛片，他們隻是不配叫電影而已。
所以，誰不喜歡在家看電影呢？
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