假面Persona(1966)的剧情介绍
假面Persona(1966)的影评
《假面》是一部极端形式主义的乃至具有先锋性与实验性的电影,伯格曼在采访中说道《假面》就像音乐,“无关看懂与否,而应感性地体验”。电影开头是一连串割裂的、诡异的意识流剪切片段,你很难具体地去分析这些它们,只能感受其中所传达出的那种模糊 ...
凌晨在思考着自己的新剧本的时候,突然想到得给自己加个《假面》式的开头,拿起手机看了一个开头,就忍不住再打开电视重塑了一遍《假面》。影史真正的一个转折?伯格曼的一个转折?即使这部电影完完全全称得上是我本人甚至我想说影史上举足轻重的作品 ...
看这种文艺片一大关注点就是意象,拿什么作了隐喻,这也是文艺片难懂的地方。从古至今(虽然也两百年不到),电影中的隐喻多多少少肯定有理由、原因、目的,然而私以为《假面》开头那段混剪完全是——装逼。虽然《2001太空漫游》那段穿越洪荒的剪 ...
这部电影实在过于伟大,看第一遍我只能大略地从一面摩挲这块寂静而喧嚣,压抑而喷张的砾岩,它像一把在我心中击打的锤子,砸出了许多印记与回音,实在是太能激发情感,也太过于伤神,(真的是,哭了几次,全程瑟瑟发抖。。)可能要做好万全准备,否则 ...
假面无法挣脱的审视、期待还有爱,使我们戴上假面。故事简单到不能称之为一个故事,更像是一些生活碎片。伊丽莎白作为女人和演员几乎拥有了一切,可是被指责为没有母性。怀孕后她害怕责任害怕被绑住怕离开舞台怕身材走样,但依然扮演一个欢欣的妈妈, ...
我认为这是伯格曼思想最深邃、最难懂、最复杂、最惊艳的一部作品。他用情感式而非逻辑式的视觉叙事颠覆了剧本,带领观影者进入潜意识而非现实的世界。首先是双女主爱莎和伊丽莎白的设置代表着一个人的两面性,一个代表着内在自我,一个代表着戴上面具 ...
作为一件艺术品,电影的精神内核往往存在着一种难以名状的魔力。在人们观看电影时,会不由自主地产生独特的情感体验。长期的观影体验会使得人们的思想在潜移默化中对那些最令人印象深刻并大为震撼的影片所展示的一切形成认同乃至依赖。可我们也不难发 ...
昨天看完《假面》之后,傍晚头痛躺下,朝西的窗有几缕斜阳穿过杨树叶,影影绰绰地在房间里晃动,我陷入了半梦半醒的状态。梦占据了我的主要意识,外界的声响偶尔尖锐地刺进来,任何细微的响动都能短暂打搅梦,却挥不散它。后又陷入了很强烈的无来由的 ...
搏击俱乐部的大鸡鸡。今敏的精分演员。索拉里斯的海边别墅。穆赫兰道的双女之梦。实体化的心灵舞台。独角戏。极简的布置,室内剧感。海边的奔走长镜。叙事过于碎块化。看的第一部英格玛·伯格曼,太多可作起源性的符号参照解读,先行作个四星基准。摄影让人惊叹,忍不住再加一星。
两人的关系可看作是所有关系的一个总结和缩影,具有强烈的普世性,痛苦是人生的本质,精神炼狱是最终归宿,当假面脱落,外在崩塌,影像重合,一度无限接近的她们必然再次疏远;电影不是一种记录,而是一种梦幻;“我的电影从来无意写实,它们是镜子,是现实的片断,几乎跟梦一样。”
英格玛·伯格曼代表作,也是其生涯转捩点。影片撕裂了时空,暧昧模糊,庞博多义。首尾迷幻蒙太奇-放映机,钉手掌,内脏,男孩抚摸眼前巨大模糊的女性面孔;沉默与滔滔不绝;美妙的4P独白(忆及戈达尔[周末]);沸水威胁与玻璃渣恶作剧;无缝叠置的脸庞;重复诉说的话语;矛盾;痛苦;语词之虚空。(9.5/10)
从来没有一部电影会让我莫名其妙的去关注和记忆每一个镜头。这是一部很形而上的电影,包括了哲学和心理学。我的理解是一个演员分裂成了两个人在体验生活和对付生活。
一个人若想绝对的诚实,就要有基督和自焚僧人般决绝的勇气,要战胜自己喊“不”的本能恐惧,敢于直视血淋淋的枪口,至少是一锅迎面而来的热汤。可惜,诚实万般不易,恶念却一直蛰伏在潜意识当中从未消失。伯格曼首先是个道德家,他相信伤害和侵犯是天性和本能,而那张假面,未尝不是人类社会的保护罩。
上影节第一部伯格曼,开头竟然还有伯格曼本人的导赏,惊了。。大师说了两个关键点:1.开头的四分钟很难懂,要当成音乐来理解;2.拍这片子的一个重要原因是因为在担任皇家剧院院长时要说一些言不由衷的话,内心有太多怒火。也就说所谓的假面和真实的自我。有了这这两句话,相对就好看懂很多了。
伯格曼的电影很一般。他喜欢把故事从复杂的社会中搬出去,而放进一种人造的、横截面式的孤境,如显微镜的载物台,这诚然好去细察研究,但终究是一种偷懒,和无力直面的表现。
从《第七封印》《野草莓》至此,没有一次能挤出点滴感悟,每次看完伯格曼,都想找部通俗大片当脑白金补。这部晦涩程度更甚,却有了胜于上述两者的画面,那种无所适从又难以抽离的恐慌和迷幻气息,是神级的视与听浪漫交配的惊人结果,不明觉厉。以及,我就不信演员知道自己在演什么。