在水中물안에서(2023) 水中鏡花(港)/InWater

#Berlinale #ZooPalast #Encounters 影片給我的感覺是四層嵌套結構，本身隻揭開了前兩層的戲中戲設定，但是從視聽上感覺應該還有另兩層嵌套進結構中，一層是帶有空間屬性的拍攝拍攝電影的過程，另一層是帶有時間屬性的觀看電影的人，虛焦和配樂中按下播放鍵的聲音都給我這種感覺，結尾處的播放音樂聽不太出來是否有“按下”的操作，整部電影的觀影體驗還是很獨特的，視覺上，我剛配完眼鏡，看畫面異常清晰，虛焦的情況下看銳度太高的顆粒感有些不适，摘掉眼鏡後銳度降低更加舒适一些，聽覺上屬于意外，我旁邊旁邊的大哥在60分鐘的電影中醒着的時間都不到10分鐘，呼噜聲異常清晰，嘗試無數次的咳嗽打斷他的夢都無法沉底喚醒他，結束後看着鼓掌的他不僅令我陷入了沉思。葛格說的對，睡眠本身是一個非常重要的過程。

8.7 這次更接近印象派油畫？一種白日夢體驗？隐秘絕症或悲傷之後茫然的狀态？或離世前的回光返照？可确認的是一貫的平日的恍惚，我們不可确認生活中所有的神秘，老洪的探索則讓觀衆更聚焦于視覺聽覺上。導演自身在其中的存在既附身于一個年輕版本的自己，也變為一個“在場不動的他者”，似乎隻是沉默地看着一切。病痛與對生命的思考讓人不再隻看到那些畫面外的戲劇張力，色彩明晰、殘缺又美的景與物本身同樣立于此，不需要承擔符号意義，等候人們遇見它們并上前去拾起。老洪也要告訴大家，生成一部他的電影（一件偶然的小事如何變成電影的框架？并現場完成一些可能的場景）至少在闡述上是相當簡單的，真誠之處不在于精心設計來被闡釋，而意圖于更簡要地制造情境，感受是相對開放的，對于現實大家首先有一個基本的共識，即我們首先就不可能看清一切。

怪不得進不了主競賽

#Berlinale奇遇 拍攝用了六天。演員說，第一天拍完後看片子，覺得顯示屏質量不太好

結束之後和朋友讨論了很久，得出的大緻看法是：在海邊的金敏喜通過撿垃圾(byproducts)完成了subject和bysubject兩重空間内的穿梭。有金敏喜參演的洪尚秀電影存在着不斷對金敏喜本人的提純和結晶化：在答疑環節她并沒有上台，也許是在這部電影裡她并沒有與其他三位演員建立如此緊密的關聯，但這同時也意味着，金敏喜成為了一種能夠照亮的存在，其他人，其他事，不過是對她的逐級模仿——想到water literature motif，發現洪尚秀相比席琳宋而言是如此Korean korean，非常擅長在創造出來的時空主題中進行一種觀照，同時也存在着對這種觀照的思忖，而所有這些思忖仿佛都在訴說着：金敏喜，這裡，下雨了；金敏喜，你對我而言是如此簡單、又如此重要。

＃Berlinale 73rd Encounters #Akademie der Künste
作别有所追求的自我，擁抱模糊虛化的影像與愛歌
（可能是近視之後第一次試着摘下眼鏡看電影

i人聚會

6.0。當然可以解釋為夢境復現或亡者回光，但僅靠一個攝影上的idea或者標誌性的冷幽默還是沒法掩蓋劇作厚度上的偷懶。