不要再見啊，魚花塘(2021) VirginBlue
導演：牛小雨
編劇：牛小雨
主演：葉子/鄭聖芝
語言：漢語普通話
類型：劇情/歌舞
上映日期：2021-08-12(洛迦諾電影節)/2022-07-28(FIRST青年電影展)
中國大陸 101分钟
不要再見啊，魚花塘(2021)的劇情介紹
葉子畢業回到家，過最後一個暑假，不斷被家中神出鬼沒的記憶騷擾。這些記憶有些像是爺爺、有些像是小時候的自己、有些誰也不是，是陌生人、一隻貓或是一叢草。關于過去的記憶在萬物之間流轉，葉子從害怕到慢慢接受到愛，是接受傷心的童年、是愛爺爺到愛一切，用這樣的方式和世界在一起，重新認識和愛這個世界。
家中的奶奶也得以和記憶中的故人們重逢，終于，在一個晚上，所有人一起迎來了一場盛大的告别。
可能并不是告别，這是奶奶的一場夢，在夢裡，大家永遠在一起了。
不要再見啊，魚花塘(2021)的影評
2022廈門雙栖藝術影展映後Q&A梳理 《不要再見啊，魚花塘》其實在本屆藝術影展開辦前已經在廈門線下進行過兩次放映，并且也已經院線排片了，得到選片片單時我很詫異，也夾雜着一絲的擔憂。但好在主創小雨以及龜龜非常優秀，連同高達老師以三人之力征服了全場影迷，共同造就并完成了本次 ...
2023武漢盧米埃爾放映對話牛小雨 屋中的光點一七年我的爺爺去世之後，我其實在家裡住了很長一段時間，然後那個家就是現在拍攝到的這個房子。我觀察到我住了一段時間，首先就是沒什麼事幹了，我長期陷入在那種失去爺爺的emo當中，然後我就能觀察到家裡很多，以前沒有觀察到那種微妙 ...
先聊聊電影吧。 光影的變化伴随着CD盤的旋轉，躍動的光斑可能代表着記憶的流連，在時光中穿梭，将葉子，小雨，奶奶的精神世界串聯在一起。我在想，這是不是連接魚花塘的窗口呢？奶奶想象出了魚花塘，葉子借助光影與他們一起相遇相知，進入他 ...
魚塘夜話 · 追憶篇 我一定是話最多的導演，問任何人都是這個結論。我從小就是這樣，說話說到扁桃體發炎，也還是要說。初中時候，很長一段時間，我都坐在講台旁邊的那個雅座上，并且沒有同桌。魚花塘裡也盡是我的喋喋不休、胡言亂語，我說的夠多了。還要再和大家說些什麼 ...
标題相關專輯：https://music.douban.com/subject/35488521/阿彼察邦《能召回前世的布米叔叔》，蔡明亮《天邊一朵雲》，想到最多的是這兩部電影。合肥老社區的景色，家什物件中歲月陳留，這兩點極為活生也 ...
首日票房僅數萬，它依然是今年最好的驚人首作｜專訪導演牛小雨 曾入圍并提名第74屆洛迦諾電影節、FIRST青年電影展主競賽單元，榮獲FIRST青年電影展“一種立場”獎項的影片《不要再見啊，魚花塘》今日上映，雖然，首日票房遇冷，但在微博，也是得到了包括演員周迅、袁泉、易烊千玺、文淇，以及《愛情神 ...
說實話如果沒有看片之前的導演對談引導，可能會有點懵懵的。除了故事之外，電影能表達什麼，這部電影給了我一些答案，也讓我反思自己的觀影習慣，對沒有故事噱頭吸引的作品逐漸沒有耐心。打開感官，有光影搖曳，有風在陽台擊打着旋律，這些都是日常生 ...
看完了《不要再見啊，魚花塘》因為排片特别少，還是推薦大家看看！但如果不太能接受無叙事/非線性叙事的不推薦看其實它在我心中不是一個特别高分的片子，但是我很喜歡可以說它沒有故事，不講邏輯，像一場夢，但童年不就是這樣的嗎，誰沒有一個幻想中 ...
看到有人大呼好片，“年度最佳”。一有時間馬上跑去觀看，看到不到一半的時候就開始懷疑自己的審美水平。自己強打着精神觀看，忍了好幾次，仍然忍不住入睡，然後恍然驚醒。觀影時，前排有一位大叔屢屢回頭。散影後大叔主動打招呼，問，什麼地方知道的 ...
「阿姨花星人」牛小雨 在第16屆FIRST影展上，牛小雨的首部長片《不要再見啊，魚花塘》備受關注，一舉獲得主競賽單元“一種立場”獎項，與“第一幀”年度影像榮譽。頒獎禮上，她說：“對我來說，電影是一個相聚的盛會，我拍電影便是想和所有愛我的、我愛的人永遠在一 ...
改編自短片，形式大于内容。更适合實驗性的短片，主創對長片的駕馭能力，非常有限。片子透露出的創造力的匮乏，恰恰體現在劇本故事的稀碎，視聽語言和美學風格的放棄。想象力的匮乏，是導演隻能非常個人化地處理影片，大段大段使用白炫光，造成觀影者的體驗不适——尤其暗景轉亮景，極其生理不适。不要再提老塔了，老塔可沒用過這麼日記體、不斷令人出戲的自述旁白。PS：片尾歌曲好聽，加一星！
硬把短片體量的故事往長片裡塞，最終呈現效果就像是嗑嗨了之後被人喂了一鍋亂炖。擰巴的超現實段落不知道是不是自我審查的産物。認識的朋友中途離場了，包括我在内的許多觀衆像是中了催眠台燈的魔咒一樣昏昏欲睡。或許對導演來說，放棄大熒幕去青少年宮做兒童劇會是更好的選擇。
72/100 #Locarno2021# 童年音樂劇
對于奶奶詩意的懷念
建議導演以後做一些公益影像，比如促進睡眠這方面。
畢贛之後出來的這些大陸年輕文藝片導演的東西都（幾乎是不可避免的？）帶有大量的蔡明亮和阿彼察邦的框架和痕迹。這片子的導演也一樣，鏡頭語言、剪輯銜接、構圖顔色都有太重的不屬于她的簽名，但在這些咿咿呀呀的學語者之舉之後有一種淤青一般濃重的私人情緒和真誠，幾乎是從這大片他語織成的畫面中滲出，細密地悄悄地成了自己的語調。演員選得好、聲音設計非常非常助力，臨近結尾的細碎和搖曳也終于有種沖破了他語進入狀态的醉幻噴湧；如今少見但又相當靈靈窸窣的大量曝光與陽光的使用；即使有那麼多生澀的詞不達意的鏡頭和轉換（以及任性且在我看來頗為減分的刻意的“超現實”歌舞戲），仍然酸了我的鼻子，眼淚掉出來了。真好（不過還是請繼續加油啊，詞不達意的尴尬畢竟隻在年輕的初學者身上才值得放縱）。
nyaff 可能因為導演對記憶和空間的感知方式跟我很像以及我小時候也是爺爺奶奶帶大的，裡面有所有能trigger我的童年記憶的東西：晃動的光斑、昏昏欲睡的下午、看風和樹葉一起呼吸、音牆内讓人走神的鐘表聲、永遠在看沖關節目的爺爺奶奶、假裝在忙耳朵卻在抓大人們聊的所有八卦，我是一個沉默又膽小的小孩，但腦子永遠在忙着處理光線、味道、情緒。像被抓回2010年的夏天，放學路上跟自己玩遊戲、奶奶背着書包在後面追，回到家又是無所事事的午後，躺在床上看小說，光在身體上遊走，意識在耳朵捕捉到的每一種聲音之間遊走，時間永遠過不完，不知不覺就睡了很久。走出電影院依舊是每天都走的街道、地鐵站，我卻很恍惚，好像有什麼東西不一樣了，像是做了小時候會做的那種夢，一覺醒來就是十年後。
我覺得不錯，挺有意思，有點阿比查邦。情感也很到位，能打動人。跟熊三個人在卧室裡跳舞那段把我鼻子看酸了。打分可能手松了，算是首作加分吧～