我宿舍附近有一家藝術影院，每周會放映三至四部電影，在一周之内循環播放。雖說影院與我住處相距甚近，但由于片單選擇餘地較小，平日我鮮少光顧。前幾日偶然路過，恰逢黑澤清電影專題的尾聲，影院連續展映了他近期的《鐘聲》《雲》和《蛇之道》三部影片，于是我觀看了其中的《雲》。此片在豆瓣上評分僅為5.8，口碑可謂平平，但我觀影後卻覺得它并未如網絡評價所言的不堪，仍然有不少值得細緻品味之處。
...整體而言，《雲》可被分為前後兩部分。前半段圍繞男主角吉井（菅田将晖飾）展開，他通過類似Amazon的網絡購物平台倒賣商品牟取暴利，導緻大量用戶受騙。為躲避未知的威脅，他搬入遠離城市的森林别墅繼續經營這項工作，但全程并未采用直接的暴力，受害者的形象也是未知的。
影片後半段則急劇轉向，轉為受騙者與吉井身邊的人際圈聯合起來持槍對他展開報複圍攻，逐漸演變為帶有砍殺片色彩的類型叙事。
...影片前半段最值得關注的是黑澤清對于角色關系的微妙刻畫。他的鏡頭語言細緻入微，尤其是人物之間隐而未顯的情緒湧動，往往通過光影、構圖與鏡頭運動隐喻性地呈現出來。
例如，荒川良良飾演的老闆在得知吉井拒絕提拔時，黑澤清并未依靠演員誇張的表演表現心理變化，而是巧妙地使用正反打鏡頭，使他身後的白闆在光影的變化之中，形成對内心具像化的烏雲，表達了人物深層次的失落與不安。
...又如吉井與村岡學長之間因創業投資問題産生隔閡，導演巧妙使用分割線和越軸鏡頭，清晰地表現出兩人之間無法調和的心理距離。
...此外，在公交車站的場景中，傾斜鏡頭制造出視角的不平衡感，宛如一個搖擺的跷跷闆，暗示着人物關系的不對等狀态。
...影片在對眼神的處理上也極具特色。演員的目光常常呈現出呆滞狀态，但這種看似木然的眼神中卻總有微弱的光澤閃動。黑澤清慣用的正反打鏡頭甚至讓人物的目光直視銀幕之外，穿透觀衆的觀看空間，使人産生心理上的不安與焦慮。這種眼神的處理方式可以聯系勞拉·穆爾維所提出的凝視理論，通過銀幕與觀衆之間的相互凝視，打破觀影時的舒适距離，迫使觀衆審視自身的心理狀态。
...電影在聲音設計方面表現突出，全片幾乎摒棄背景音樂，更多地讓現實音效占據主導地位。每一次的腳步聲、喘息與摩擦都被刻意放大，極具張力，尤其是貫穿影片的電腦運作音效，更以一種冷酷的機械質感，令人聯想到科幻片中常見的計算機冰冷運算代碼。
...這種處理背後所傳達的，正是人與人之間逐漸異化的關系與冷漠感。這種音效上的設計使影片後半段的槍擊聲顯得尤為突兀而鮮明，前半段吉井輕點鼠标進行網絡交易的聲響與後半段扳機扣動的槍響形成一種回環對應。兩者看似截然不同，卻在深層的叙事邏輯上達成統一，即從虛拟世界的暴力過渡到現實世界的暴力，均是通過“選擇”這一動作體現的暴力隐喻。
...從社會學角度來看，《雲》在展現網絡問題上頗具批判色彩。根據黑澤清自己采訪時的說法也是如此，網絡本身已成為一種時代暴力的載體，人們每句言語或微小舉動，都可能會輻射般擴散開來，醞釀出巨大的怨恨與沖突。
吉井所進行的倒賣行為實質上與人肉搜索相類似，都是借助互聯網所産生的新型暴力形式。然而，影片對于施暴者的心理動機卻處理得不夠清晰。盡管影片試圖通過不同角色的符号化動機，如女友古川琴音為了金錢，荒川良良因熱心遭拒，村岡學長則因嫉妒，來解釋他們的複仇行為，但這些動機仍顯得牽強而表面。
尤其令人費解的是片中助手這一角色。他展現出對吉井無條件的忠誠，似乎源自吉井曾給予他一份工作的緣故，但其忠誠背後的深層原因卻始終模糊不清。助手的角色近乎神秘，他一直在推動吉井從虛拟的暴力走向真實暴力。這種固執與執迷本身也帶有反人性傾向，使角色更加難以被清晰地诠釋。
...此外，影片中森林圍剿的場景傳遞出一種對于大自然的原始恐懼，形成與東京都市空間的強烈對比。吉井每次運貨時，都刻意前往東京進行交易，凸顯了他對鄉村空間的不信任，以及對原始自然失控狀态的恐懼。
片中工廠槍戰的場景則令人聯想到2024年國産電影《老槍》中所呈現的鏽帶叙事，每一個施暴者都是社會邊緣人，他們的迷茫與頹廢如同鏽蝕的金屬，散發出末日般的悲涼感。這種鏽帶叙事的視覺意象，使《雲》在叙事風格上擁有了更豐富的文本交織與文化對話的可能性。
...《雲》雖未在叙事上達到黑澤清以往作品的水準，但仍舊憑借自身擅長的手法，成功塑造了一個令人不安的現代社會圖景。對人性與社會的病态所進行的冷靜而精準的描繪，再次将觀衆帶回到他特有的電影世界之中。
個人評分：3.5/5????????????????
