有人把《你的名字。》《天氣之子》和《鈴芽之旅》一起稱為新海誠的“災難三部曲”，但這一主題在前兩部作品中從未像《鈴芽之旅》這樣，如此直接。如果說隕石和暴雨隻是幻想的情節，那日記本上的311就是新海誠有史以來最大膽、最關切現實的創作。震後創傷成了最核心的主題，鈴芽之旅——從九州、愛媛、神戶再到東京、宮城，這些曆史上曾發生過大地震的地點，串起了“鈴芽之旅”。
而具體到城市，新海誠把目光投向那些廢墟——既有廢棄的遊樂園、關閉的學校，也有看死繁忙實則空虛的東京火車隧道。隻有關上門，才能阻止災難的發生，而隻有在心中回顧此地荒蕪以前的美好景象，才能生出鎖孔，插進鑰匙。這一美妙的設定多麼扣人心弦啊，它不斷地把我們拖進那種情緒中，讓我們感同身受地體會“重生”之感——那真是一種跨越時間和空間、聯結無數人的震撼。
将《你的名字。》《天氣之子》和《鈴芽之旅》三部電影放在一起，我能明顯地感受到新海誠的進步，與此同時很多元素一如既往。總有人诟病他的電影總是在講小年輕的情情愛愛，有時甚至顯得不合理（《鈴芽之旅》受到此類批評最甚），然而在我看來這并不是單純的愛情，如果簡單地用“愛情”兩字概括新海誠電影中的男女關系，未免顯得說服力不足，因為如果這樣的關系被定義為人們意識中的愛情，那又如何解釋他們之間超越愛情的行為，以及面對重大選擇時看死不合理的決定呢？這樣的情感關系是複雜的，它可以說超越了愛情、友誼和親情，朝着人類永恒的情感飛奔而去。
在劇作方面，《你的名字。》尚屬于起步階段，标準的三幕劇形式以及無功無過的人物設定，都算是正常水準（但對國産動畫的劇作來說就太難得了）。高中時第一次看，打動我的是角色之間的互動，以及情感的交彙迸發的強大力量。而近期重看，能感受到新海誠利用這樣一個“錯位”的劇本層層鋪墊角色之間的情感紐帶，然後再不斷利用情節上的突轉、上升來塑造影像的高度。而《天氣之子》——“三部曲”中評價較為兩級的一部電影——卻是一部被嚴重低估的佳作。我也是在近期重看第二遍，才領會了其獨到之處。在劇作上這完全是一個古希臘悲劇式的故事：晴女可以憑借自身的力量改變天氣，但這是一個自毀的過程，最終男主選擇救回陽菜，東京于是被水淹沒。還是那句話：别像個道德委員會一樣整天監督文藝作品。在這樣的故事框架之下，新海誠更自由地編織情節，并且融入了更深刻的情感震撼。《天氣之子》是“三部曲”中帶給我震撼最強烈的一部。而《鈴芽之旅》突破了傳統的三幕劇形式，你可以說它有四、五甚至六幕，而它們之間的銜接又是如此自然。而融合了神話與現實議題的創作，已經非常令人感歎。
談到新海誠的電影，我們會想到一幀幀美麗的畫面、動聽的歌曲以及動人的情感，這就是新海誠的電影美學，也因此他理所應當被劃入作者電影的範疇。在他的電影裡，機關槍一樣流暢的蒙太奇、會被诟病爛熟的mv式調度以及看多了有點煩的視覺奇觀，這些全都在為持續的情感迸發服務。可以說沒有一秒鐘是停滞的，每一秒都在不斷發展着。“鏡頭”（如果在動畫電影中存在這個概念的話）的旋轉、飛越、跳動，這些很難在真人電影中呈現的效果得以在動畫電影中發揮，這不就是動畫電影的獨特之處嗎？并且，随着動聽的音樂響起，剪輯、音響、畫面同時發力，影像聚焦于情感最充沛的一點，随後猛烈爆發——這不就是電影最本質、最偉大的力量嗎？
因此，這次的《鈴芽之旅》盡管有一些缺點，比如對于“蚓厄”略顯偷懶的描繪和設定上的一些小瑕疵，但這仍是一部非常棒的作品，确實是新海誠的集大成之作。當這位動畫導演揚長避短，适當抛棄了mv式的影像并融入如此現實、如此普世的文本之後，這更是一部不可錯過的電影。片名出現之前的那場戲，鈴芽與草太關上廢墟中的門，剪輯、音樂與畫面構成了如此有力的影像，而文本蘊含的強大情感不斷積聚，然後屏幕一黑，片名浮現，音樂響起——噴湧而出。這是新海誠的魔法。
《你的名字。》（重看）88/100
《天氣之子》（重看）89/100
《鈴芽之旅》91/100
