由LEE MARSHALL撰寫
小阿列克謝·日耳曼的新片描繪了一個内容密集、體量龐大、氣質憂郁而憤怒的寓言，他用七個相互關聯的章節來探究當代俄羅斯病态的靈魂。這是一部破碎而令人驚歎的非線性叙事電影，導演用獨特的影像把思維碎片一塊塊組合起來，探讨了俄羅斯曆史、政治、藝術、文學和社會的各種問題，要求觀衆完全地投入其中；相比之下，另一部最近的俄羅斯電影佳作，即安德烈·薩金塞夫的《利維坦》，則不需要如此緩慢的投入。然而，一旦你成功進入《電子雲層下》的緩慢節奏，它就會透露出奇怪而令人着迷的氣質。
《電子雲層下》也許不是一部容易被俄羅斯以外的觀衆所了解的電影（哪怕在俄羅斯國内，也不意味着有很多人能看到這部電影）。但随着它在越來越多的電影節上公開放映，這部電影或許會被全世界越來越多的觀衆接受——尤其是對于那些想看到革新性、挑戰性影像的觀衆來說。
《電子雲層下》以塞尚的名言“繪畫是一種對比關系，或者簡單地說，是黑與白之間的關系”（A drawing is a relationship of contrasts， or simply the relationship between black and white）開幕，這是導演對于印象派叙事風格的鋪墊。旁白告訴我們，今年是2017年，距離1917年革命已經過去了一百年；旁白告訴我們，故事發生在一個“被釘在曆史與現實之間的十字架上”的國家。接下來的故事是關于那些“特殊的人”，即俄羅斯文學中所謂“多餘人”的形象，和“一座未完成的建築”。那座未完成的建築是一座主結構建成後廢棄的帆狀摩天大樓，它在《電子雲層下》的所有七個章節中随處可見，隐約地矗立在背景裡。它構成了接下來七個角色及其故事的分母。
...這七個角色包含了不會說一句俄語吉爾吉斯建築工人；一對兄妹，他們是修建那座建築的寡頭的後代，但現在已經失去了地位；一個被反複出現的夢境所困擾的房地産律師；一個操多國語言、身着俄羅斯曆史服飾的導遊，他在博物館工作，然而受到了當地經濟重建的影響；一個被黑手黨挾持的十二歲女孩；一位設計師，他設計了這座建築，在停止施工後選擇自焚，但因為火柴被浸濕而未能如願。這些人物之間的聯系直到影片的最後十幾分鐘才浮出水面。故事最後回到寡頭的女兒，她拒絕出售父親遺留的土地，代表了對未來的一絲希望。但與《木蘭花》或《銀色·性·男女》中的多線叙事不同，這部電影講述了一個個故事的碎片，這些碎片似乎栖息于現實和夢境之間，是一個塔可夫斯基式的叙述空間——隻不過這個空間不是為了滿足我們内心的欲望，而是以一種獨特而扭曲的視角，審視俄羅斯的曆史與現在、野心與失敗，以及偉大藝術作品和瑣碎的主流之物。
同樣，正如導演緩慢而抒情的前作《紙兵》一樣，角色們交頭接耳或是自說自話，而當鏡頭圍繞着他們緩慢轉動時，他們就像原子一樣分裂、融合。這部在冬天拍攝的電影包含了一些神秘的場景，比如一塊放滿了列甯等人的道具雕像的空地，這塊空地屬于一個荒廢的電影制片廠；以及水邊的雪地海灘，這水域可能是一個湖泊、一片海域，或是一灘廢水。
...但就在劇情向抽象、荒誕發展時，小阿列克謝·日耳曼不停地用真實的戲劇性時刻來吸引觀衆：一個試圖拯救人質女孩的瘾君子被毆打，然後被壞人槍殺；寡頭的女兒發現，在父親别墅的馬廄裡，一個毫無作用的家用機器人在房僵硬移動，而馬廄裡的馬已經餓死——更為可能的一種情況是，它是被毒死的。
小阿列克謝·日耳曼把劇情故事和寓言巧妙地結合在一起，有時帶着斯拉夫式的憂郁态度，而有時伴着狡黠的幽默——就像那個富有科幻色彩的場景表示出來的一樣：巨幅廣告被投射到雲層上，而這恰好代表着影片的标題。整部電影涉及的話題包括對人們對移民的态度、反猶太主義、藥物濫用、為政治目的而對司法機構的操縱、米基·洛克的狗（注：米基·洛克是一位非常喜歡狗狗的美國演員），以及反複提到的當今俄羅斯文化的貶值。而在這樣的主題之下，結尾還能拍得如此優秀，體現了導演小阿列克謝·日耳曼的努力。在這個美麗的結尾之中，薩沙（寡頭之女）和斯維塔（人質女孩）同心協力地拉動一匹巨大的鐵絲做成的馬，這一幕既有戲谑的象征意義，又真正能打動觀衆。這是很難做到的。
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