打卡貝拉·塔爾。給10分。

聽了無數次胡波和他的故事，在韓佳彤在課上多次看過《鲸魚馬戲團》片尾暴動片段，更是在蘇牧課上聽過無數次的兩人同遊頤和園的經典對白，終于遭遇了文本本身。

對東歐和匈牙利的曆史不太熟識，大約知道是關于體制、蘇聯解體和共産主義的問題。

先不論主題、思想和各種隐喻與象征。單論視聽本身對電影的探索和革新就值10分了。全片39個鏡頭，拍了4年，換了7個攝影師。整個片子是一場一景，我調侃“回到鮑特的年代”，小羅笃定鏡頭有平穩微弱的光學變焦，而我們都驚歎于所有鏡頭精準的焦點控制（比如直升機出現，焦真的給的好）、起落幅的構圖設計和複雜的場面調度。

醫院暴動片段全程Foley音效卻沒有任何人聲參與（哀嚎和怒吼都沒有），制造了“沉默的屠殺”的效果，令人震撼，而電器店的鏡頭下搖之後，“公開宣講變成讀書呢喃”也同樣驚豔，把所謂“鏡頭内部的蒙太奇”或“長鏡頭本身的懸念”發揮到了極緻。

開場的“人體模拟星體”長鏡頭段落和結尾處“醫院暴動”長鏡頭段落同樣驚豔，特别醫院那場，最後落幅男主特寫的臉，嚴肅的表情，眼神直勾勾地盯着鏡頭——盯着鏡頭前每個不知所措的觀衆，攝人心魄。跟小羅說了一個細節：落幅男主臉部的特寫，長達30多秒，但男主眼睛一眨都沒眨，直到瞪出了眼淚，而整個長鏡頭近8分鐘，不知道要NG多少次，也調侃“NG一次，複景1天”，難怪經常一個鏡頭拍數月。

全片的長鏡頭基本在移動（明顯區别于侯孝賢、小津），動線之精準，構圖之巧妙，調度之複雜已無需再說。

“鲸魚”隐喻了什麼？“王子”又隐喻了什麼？“王子”像麥格芬一樣，全片隻出現了一個幽靈一般的影子，但是作為核心人物和話題卻貫穿了全片，通過所有人物的對白實現了“缺席的在場”。而那個巨大的鲸魚眼睛，從瞪的溜圓到片尾半睜半閉最後隐沒與白霧之中，又象征了什麼。

男主是全片的視點人物，目睹了所有事件的發生，他叫所有人“叔叔”，第一個看了鲸魚，偷聽了“王子”和翻譯的談話，目睹了醫院暴動的發生，被唐德嬸嬸威脅又幫助鋼琴家叔叔四處聯絡，逃到火車站被直升機攔截，最後又偷聽了軍官的談話。

男主為什麼演繹人體星體，鋼琴家叔叔為什麼反對十二平均律，警察局長為什麼跟唐德嬸嬸跳《藍色多瑙河》，局長孩子的叫嚣到底暗示了什麼。“王子”的所有如神棍般的宣講是在表達什麼？

所有細節都值得琢磨，“我看不懂，但大受震撼”。