彩色时代的黑白摄影在于伊耶-斯特劳布《西西里岛》这样的作品中是某种生硬但又内敛的劫持,在洪常秀的电影中可能是某种看似慵懒、略带反讽和自省的文体,而在戈达尔这部电影的前半部分,它则是一种儿童式(我不说“孩子气”,那会像是世故情感中的诱惑式伪装)的抒情媒介,诱惑着人们穿过时间中一道被撑开的裂隙回到那个有古典黑色电影、科克托(我们想起无字的小说/诗集)和阿尔法城的时代。当然,这种仿古现象时有发生;如果把里维特的《不羁的美女》加上黑白滤镜,我们会发现镜头运作的方式像是一部完美的刘别谦电影,但那完全不同——与其说是唤起感情,不如说是消解感情的方式。而在戈达尔这里,我们知道这并不合理,这些美丽的、压低了亮度(仿佛某种时间旅行者的高原反应)的高对比黑白画面,就像Edgar排演爱情戏剧、研究天主教抵抗运动、拳击并谱写西蒙娜·薇依歌剧的计划一样不合理。同时,戈达尔在人物透明的荒谬中容身的散文式写作本身——从八十年代以来——也越来越故作天真(你确实可以说,这是在时间的冲刷下显露出了那并没有变化过的肤浅核心):“记忆没有义务”,戈达尔引用柏格森如是说;也许这就是他的理由。关于记忆和“成年人”的那些(愚蠢的)谈话——甚至包括那些戈达尔经常重复的关于媒体的老生常谈——我们几乎可以想象它们出自一部皮克斯的儿童电影。在这里,越来越被赋予了主题和调性(而非气质性)意义的儿童性必然像它在黑色电影中所表现的那样,成为浪漫主义、成为浓厚的抒情,从大提琴、街道噪声到“两年前”或“很久以前”血红色的海;在抒情性上,我所看过(虽然我看得不多)可与之相比的也许只有阿巴斯的《如沐爱河》。我们必须说,这背后的浪漫主义确实相当平凡。“当想某件事时,实际上我在想别的事;而只有在想别的事时,才有可能想那一件事。”但是这样的可能性又有多大呢?被昏暗的潮水所驱赶,故事(histoire)在结束时逐渐成为历史(Histoire);一如既往地,戈达尔排演着这个汇聚的瞬间,其中事物并没有被封闭,而是抵达了彻底的开放,一个奇点,时间停顿时空旷呓语的所在,就像《死吻》的结尾,就像贝多芬最后一首钢琴奏鸣曲Op.111第二乐章双重颤音进入的时刻。这种浪漫主义是平凡的。但它演出了革命的一种象征。一种语言学或叙事学的象征,但并非一种空想的象征。语言,归根结底,属于儿童以及圣子:“天地要废去,我的话却不能废去。”嗯嗯,喜欢戈达尔读《圣经》的样子……
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笔记(2023.4.12)
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