攝影機動了，但從未以如此生動而美麗的方式動過。穆爾瑙的首次攝影機運動始于《幻影》（1922），其中坍塌的城堡也對應了本片中倒塌的建築，但《幻影》更進一步，比如追逐的影子。
《最後一笑》（1924）中的影子延續了穆爾瑙一貫的表現主義實踐原則——主體缺席，而影子卻始終指引着前路。
随後卡爾·弗羅因德“發瘋”般地加入，他與穆爾瑙的合作讓這部電影幾乎真正成為了一部純粹的無聲電影，幾乎沒有字幕。在一些片段中，我們甚至可以看到攝影機模拟人的眼睛（例如小便的場景），而後又轉變為完全非人化的移動，比如高速穿越觀衆席。攝影機仿佛成了這整部戲劇的神聖母題和精神意志的具象化。
此外，卡爾帶來了一組令人印象深刻的鏡頭——大量嘴巴的特寫，這在朗的《大都會》（1927）中也出現過，我猜在後來的《馬布斯博士》中也有類似的畫面。
簡直是傑作。