01


今天,《千與千尋》在中國迎來公映,宮崎駿老爺子此前特意手寫了一封信。

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早在2001年7月20日,《千與千尋》就在日本上映了。

2002年,《千與千尋》在第52屆柏林國際電影節獲獎,還被第21屆香港電影金像獎評為亞洲最佳電影。

這部動畫可謂是一代人的回憶,每個觀衆都可以從中找到自己的信念感。

萬萬沒想到,18年前錯過首映,如今終于等來它的再次上映。2019年5月9日,《千與千尋》确定引進中國内地,并曝光了中文版海報。

意料之中,這組主題為“守望”的《千與千尋》海報,由知名設計師黃海操刀。

“人生路途漫長,别丢了自己。”

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成長後的小千,在溫和的光芒下,撫觸着脆弱無助的曾經。

而壁畫裡的白龍、無臉男、湯婆婆則更像是成長路上的閱曆。

我們每個人都曾是害怕“丢掉名字”的千尋,回過頭來,不住叮咛“永葆初心”。

“成長路上,不要回頭一直向前。”

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另一幅海報則由冷色調構成,唯有中間一點溫暖的燈光,籠罩着踏水前行的千尋。

白龍環繞其中,無臉男倒影萦繞,無形中給人以前行的力量。

再仔細看,又呈現出太極八卦的形态。于是,這部早已成為經典的日本動畫,又被賦予了一種别樣的中國元素。

難怪不少中國粉絲看完海報直呼:“這是什麼神仙海報!”“黃海老師的設計也太棒了!”。

提起黃海,知曉他的人可能并不多。

但是提及他設計的電影海報,你絕對眼熟。

《道士下山》中,山形勾勒出葫蘆的形狀。

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《山河故人》中,山川如洪流般裹挾着人的命運。

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《影》中,畫面非黑即白,三個水墨般的身影圓融其中。

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不得不說,被譽為鬼才設計師的黃海,以一己之力,托舉出了中國電影海報的一片江山。


02


1999年,黃海剛從廈門大學的設計專業畢業。

他的大多數同學都從事着與設計相關的工作,而他畢業則轉行,選擇了與大學專業幾乎沒有關聯的“社會新聞”。

期間自然也是在社會的泥濘裡摸爬滾打,最終闖入知名廣告公司奧美。

2002年,黃海離開奧美。

而後,他才真正開始從事設計。

第一個擺在黃海面前的機會,就是給姜文的新電影《太陽照常升起》出一款海報。

時隔7年操刀新片,加上對待作品又格外嚴謹,姜文對海報自然也是優中擇優。

黃海前前後後做了幾百張海報都被姜文pass掉了,直到這一張的出現。

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大膽的紅色鋪底,海報中間是盤着頭發,光着腳邁步的周韻,枝丫上挂着一雙繡花鞋。

這張海報不僅驚豔了姜文,也在戛納國際電影節豔驚四座。

此後,黃海成為姜文電影海報的禦用設計師,《讓子彈飛》《邪不壓正》的海報也有了不錯的反響。

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有人覺得,這大概是黃海收獲贊譽的頂峰。

畢竟能和姜文這樣的大導演長期合作,設計的海報還能在戛納展示,這是多少設計師夢寐以求的時刻。

可《太陽照常升起》于黃海而言,不僅僅是知名度暴漲,也不單純是業内嶄露頭角,而是新生。

從畢業跌跌撞撞,沒有從事本科設計專業的黃海,到小有名氣的海報設計師黃海。

他找到了自己的初心:設計海報為電影做嫁衣。

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03


如果說《太陽照常升起》是黃海設計生涯的一個起點。

那他尚未達到終點,因為黃海一直在設計路上踽踽前行。

2014年許鞍華導演的電影《黃金時代》上映。

黃海設計出了一系列海報。

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形似白紙的海報上,布滿如亂世般的潑墨,主角蕭紅獨自伫立墨間,勾勒出人在亂世、身如飄萍的寂寥。

在那個風雨如晦的時代,文字即利器,文字即武器。

飽滿的情緒在海報中呼之欲出。

《黃金時代》的現身把黃海捧上了一個新高度。

也正是在設計了《黃金時代》的海報後,黃海找到了自己想要的freestyle。

他不拘泥于設計本身,美術技巧,而是把設計中的美感和電影的核心點結合。

每每設計一張海報,他都嘗試用一句話講出電影的内容,讓自己與電影理念、情緒,乃至劇照形象同呼吸,共命運。

中國的海報設計師很多,但他們都不是黃海。

也正是因為此,觀衆可以分分鐘辨别出黃海的設計。

與其說這是黃海個人風格的特殊性,不如說他的設計已經達到了扣人心弦的高度。

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《黃金時代》美國版海報

2018年,《我不是藥神》不知觸動多少人的心,引起多少熱談。

海報也是黃海設計的。

隐晦的佛像,手裡輕捏一粒藥,衆生芸芸,繞之而坐,小人物的落寞與彷徨躍然屏上。

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名聲大噪的黃海,終于從海報背後走到了聚光燈下。很多人才恍然大悟,原來他為這麼多國産電影設計過海報啊:

《山河故人》《一代宗師》《梅蘭芳》《邪不壓正》《大魚海棠》《影》《中國合夥人》《我不是藥神》《讓子彈飛》《念念》……

實際上,黃海在國内外設計領域都飽有聲譽。

前段時間,英國專業電影雜志《Little White Lies》評選出2018年20佳電影海報。

黃海的設計占了兩席:《小偷家族》排名首位、《龍貓》排名第十。

《小偷家族》海報中,一家五口牽着手在海邊踏浪。

一把傘遮風擋雨屹立上方,間接傳遞了家的意義。

導演是枝裕和稱贊,這是一種委婉含蓄的東方美。

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《龍貓》的中國版海報也極具匠心。

海報以俯視的視角看着一路穿行于麥田間的小梅和小月。

就連日本網友都忍不住感歎:”隔着海報的屏幕,仿佛能聽到奔跑在‘龍貓’身上的喜悅。”“中國人視角下的大自然,仿佛藏着一種對秘境的憧憬。”

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有人說,黃海的海報是 “高級審美”視角下的“文化輸出”。

而在黃海看來,這些,都是他想讓外國人了解中國視角的方式。

從姜文的《讓子彈飛》到許鞍華的《黃金時代》,從日本動畫到央視紀錄片,黃海仿佛風格一直在變化,仿佛又什麼都沒變。

2016年,紀錄片《我在故宮修文物》上映,6件國寶級珍貴文物的海報讓不少人驚豔,設計者還是黃海。

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在文物的殘缺處,獨具匠心的是有“工匠”的剪影在修補文物。

“中國古人創造的境界太高了,我們隻能窮極一生去盡力追尋。”黃海如是說。

匠心,也是黃海孜孜以求的源本。


04


黃海在會客室,養了一隻貓,叫虎妞。

有人問黃海那麼多的創意哪兒來的。

創意,來源于生活。

比如《龍貓》,”撸貓的時候會想起龍貓“麥田般”絨絨的肚子。“

可能很多人都覺得黃海的設計可以統稱為“中國風”。

但黃海本身不這麼認為。

比起“中國風”的評價,他更傾向于傳統文化。

“單純用‘中國風’來形容這些海報并不貼切,因為這不單是水墨、毛筆等中國風格元素的堆砌,更是中國人世界觀的濃縮與展示,是用中國視角講述故事,向世界展示中國人的理解。”

如果說海報是電影的嫁衣,那麼黃海的工作就是 “給電影做嫁衣”。

“美是每個人用自己的方式來表達善意,我的工作是發現并傳遞美與善意。”

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《白蛇:緣起》海報

日常,黃海很喜歡去天壇,和養蝈蝈、放風筝的老爺子唠唠嗑……

在黃海的念頭裡,做海報不是做圖,而是要抓住人心。

“抓住人心就要離人很近。要懂得人心,才能知道人是怎樣看這個世界的。”

正是因為如此,黃海的海報有“靈魂”。

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《江湖兒女》海報

黃海設計海報,喜歡挖電影的内核。

他會花很多時間在研究劇本和與導演溝通上,有機會的話,甚至會去片場感受拍攝過程。

這是一個賺快錢的時代,但卻不是黃海的追求。

他想要慢下來。

《黃金時代》的系列海報,黃海足足花了半年時間,最終給了導演許鞍華一個滿意的答卷。

為電影《影》設計海報是黃海和張藝謀的第一次合作,兩張海報的制作周期也花了半年,最終敲定兩個版本。

黃海在制作《大魚海棠》海報時,采用的是水彩。

在海報設計中用水彩,無疑是一種冒險。

因為水彩的特質是剛調色很鮮亮,幹後顔色會變灰。所以隻能一遍遍地往底色上覆蓋顔色以達到驚豔的效果。

令人欣慰的是效果很驚豔,手繪水彩的質感和層次呼之欲出。

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對于海報,黃海的理解很獨特。

“我的願望是讓更多人了解中國文化,如果能夠讓外國人也了解到中國人的視角與思考方式,是我覺得有意義的事情。”

有人問究竟什麼是好海報?

在黃海看來:“一張海報裡可以藏着一段故事,甚至藏下一個世界。” 

就如《千與千尋》的終極命題那般:“人生路途漫長,别丢了自己。”

難得有這樣的他,甘願慢下來,一筆一筆勾勒海報的世界。

還好有這樣的他,做這個時代的慢行者。