四月初的電影院，迎來了又一部迪士尼真人翻拍童話《小飛象》。
這次忽閃忽閃的不再是公主們的大眼睛，而是小象的大耳朵。
動畫電影《小飛象》是迪士尼史上第四部動畫長片。它誕生于曆史久遠的1941年。雖然70餘年過去了，大家對這個用耳朵當翅膀的既重且萌的飛行物仍然充滿了寵溺與喜愛。
...這次迪士尼采用真人+CGI的手法，想為觀衆們重溫童年舊夢，更是期待着憑借小飛象這個經典童話形象，實現真人翻拍童話的又一次起飛。
...事實上，迪士尼早就嘗到了真人翻拍童話的甜頭。
早在1996年，影片《101真狗》的真人翻拍版橫空出世。
...影片取材于迪士尼自家動畫片史上票房第二的《101忠狗》。
當年這部影片的導演斯蒂芬·赫瑞克帶領着幾十隻狗崽子，可是在北美影市出盡了風頭。不僅深得小朋友的喜愛，還收買了廣大愛狗人士的芳心，輕松斬獲北美票房1.36億美元！
換算成今天的票價，約等于2.75億，毫無壓力能挺進北美影史票房前100。這是迪士尼真人翻拍童話的第一次勝利。
14年後，《101真狗》第二部原創續集，再次續寫了真人翻拍的神話，票房口碑俱佳。
2010年，如今《小飛象》的導演蒂姆·波頓首次與迪士尼合作，翻拍真人版《愛麗絲漫遊仙境》。
各種奇奇怪怪的形象，美麗壯觀的場景，外加真人代入的身臨其境感，讓《愛麗絲漫遊仙境》成為真人翻拍童話的經典之作。
...3.34億美元的票房成績，也讓迪士尼深深感受到真人翻拍童話的吸金魅力。
《愛麗絲》翻拍成功後，迪士尼看到了真人翻拍童話的神話效應，反而越發冷靜。可真人化的童話太多，這對重視IP版權的迪士尼來說卻是一次甄選和重新開發的過程。
在沉寂醞釀四年後，迪士尼真人翻拍童話才開始呈現出井噴的态勢。
2014年推出的《沉睡魔咒》，用反派視角重寫《睡美人》故事，新鮮感加倍的同時，還突顯了平權色彩。
暗黑神秘女巫的故事似乎比公主的故事更能吊起觀衆的胃口，它也因此赢得了驚人票房。
...2015年，由肯尼思·布拉納導演的“奢侈”真人版電影《灰姑娘》面世。
雖說在内容上基本是原汁原味地複刻名著，但随處可見的甜美浪漫和blingbling的金南瓜馬車、水晶鞋足以牢牢抓住觀衆們的少女心。
...緊接着，2016年，導演喬恩·費儒用真人與CGI制作動物相結合，使《奇幻森林》成為一場工業水平最高級别的展覽。
人與獸的和諧共生，直接影響了後來真人翻拍童話的視效路子。
...同年，電影制作人大衛·洛維也更新了另一部動作冒險喜劇《彼得的龍》。
雖然導演把巨龍與怪狗的形象搞到傻傻分不清楚，但還是有人願意為這種新奇的形象埋單。
...2017年的《美女與野獸》更是憑借唯美畫面和載歌載舞的浪漫橋段，華麗麗地斬獲了11.87億美元的全球票房收入，成為迪士尼有史以來票房最高的PG級電影。
...真人翻拍童話大獲全勝，這讓迪士尼上了瘾。
2018年列入制作清單的真人翻拍童話電影就多達十多部——《獅子王》《美人魚》《花木蘭》《小飛象》《白雪公主》《匹諾曹》《彼得潘》《小熊維尼》《石中劍》《阿拉丁》《詹姆斯與大仙桃》……
此外，迪士尼還打算拍攝一部以《灰姑娘》或《白雪公主》中“王子”為主角的真人電影。
今年看來，以《小飛象》為首的翻拍計劃，似乎宣告了大批的真人電影正在路上，隻是靜等時機，好在全球收買童心。
據好萊塢報道，經典動畫片的真人翻拍讓迪士尼在近四年中成為世界上最賺錢的影視公司。
随便抽出幾個真人翻拍童話電影做例子，就足以讓人咋舌。
《灰姑娘》以9500萬美元的預算賺了5.35億美元，《奇幻森林》以1.75億美元的預算賺了9.63億美元。而2017年，迪士尼不惜血本用3億美元的預算對《美女與野獸》這部真人版電影精雕細琢，最終效果就是，這部影片讓迪士尼在全球賺了近10億美元。
在真人翻拍童話電影紮堆的2016年和2018年，迪士尼的全球票房收入均超過了70億美元。迪士尼的股價也接連上漲了150%。
但是，是不是說真人翻拍童話，就一定意味穩賺呢？
那也未必。
...去年年末上映的《胡桃夾子與四個王國》就在票房與口碑上創出新低。
投入了1.2億美元進行制作，最終卻難靠票房收回成本。
影片更是遭遇影評界的口誅筆伐，稱其邏輯混亂，立意平庸、情節老套，如同一塊外表華麗誘人，入口卻分外油膩的“齁嗓子”蛋糕，讓人掃興。
和大家想象中不同的是，真人翻拍童話并不是确保迪士尼穩賺的影視題材，相反，它們的表現極不穩定，賺與賠似乎夾雜着太多的不确定要素，可能一招緻勝，也可能一敗塗地。
随着制作特效的不斷拔高，演員陣容的不斷升級，宣傳營銷的耗資劇增，拍真人版童話電影的成本持續走高。但作品問世後，全球觀衆是否買賬往往還是另外一說。
自2010年以來，迪士尼拍攝了近20部真人童話電影，近三年出品的《明日世界》《愛麗絲夢遊仙境2》《圓夢巨人》都出現了嚴重虧損。
...即便把視線拉回到今天，中美同步上映的《小飛象》，内地首周票房9386萬元，基本可以定義為票房撲街。
雖然該片首周在北美坐上了票房冠軍的寶座，但實際上也遠遠沒能達到預期。這部投資高達1.7億美元，且有鬼才導演蒂姆·波頓加持的真人版《小飛象》，怕是要虧本了。
同是導演蒂姆·波頓的作品，《愛麗絲夢遊仙境》和《小飛象》的境遇有着天壤之别。
大爆款或血虧款同時告訴我們，真人翻拍童話電影，原本就不萬能，成功與危機都并存其中。
事實證明，不是所有的動畫題材都适合真人翻拍。
《小飛象》的低幼化，讓影片變成了一場大耳朵小象的飛行表演。觀衆除了看到小象的萌态外，大腦一片空白。即便有伊娃格林這樣的法國美人，也不能擺脫角色單薄的宿命。
...而故事本身的勵志基調也顯得過于明亮，這與本身以暗黑哥特風著稱的蒂姆波頓完全不搭調。
從某種意義上說，故事過于簡單，限制了蒂姆·波頓天馬行空的想象力，其個人特色和風格，在這部影片裡幾乎全無施展。
當然，除去動畫故事本身是否适合真人翻拍外，忠于原著或改編原著也要找到正确的契合點。
《灰姑娘》和《美女與野獸》兩部影片可以說是對原著的逐幀複刻，利用經典IP收買童心。不僅小朋友們看得開心，真正掏錢買票的年輕父母們也為回憶童年而感動欣喜。
而像《愛麗絲夢遊仙境2》以續寫創作的方式呈現在熒幕時，可能就要面臨觀衆不買賬的尴尬。改編續寫往往承擔了更大的風險。
...雖說打破第二部魔咒有些困難，但并不是說對原著進行改編衍生的作品就一定失敗。
成功的例子是《沉睡魔咒》。僅是變換了一個講述故事的視角，就激發了新鮮感，得到了觀衆的認可。
将于2020年5月上映的《沉睡魔咒2》将會如何改編和衍生故事，迪士尼是否會有新的突破，将真人童話電影推向新的高潮，我們拭目以待。
...當然，目前《小飛象》的開局不利并不能就此說明真人翻拍童話電影的失勢。
畢竟，5月的《阿拉丁》《大偵探皮卡丘》、7月的《獅子王》等真人翻拍童話電影還将陸續上映。
相信這幾部超人氣IP的影響力，還是會讓觀衆帶着滿滿的期待走進影院。而迪士尼也必将在成敗之間，更加謹慎地對待真人翻拍童話電影的創作。
...事實上，決定真人翻拍童話電影票房最重要的觀衆，并不是對童話世界毫不懷疑的小朋友。相反，是并不相信童話、但卻願意重溫童年的年輕父母。
動畫片曾經是這批人溫暖的童年回憶，帶着自家寶貝走進影院緻敬經典重溫舊夢是這批父母樂意做的事情。
...童話人物真人化本身就是對童話的一種現實版解讀。
一方面，它賦予影片真實人物的親曆感，另一方面，它還兼顧了童話的幻想要素。
說到底，動畫是童話，真人翻拍後，它依然是童話。隻不過真人角色更加拉近了觀衆與童話人物之間的距離。
童話不會因為創作者把二維的平面動畫變作三維的真實人物和立體場景就變質了。童話的實質是故事本身，而非其表現形式。
誰又能說，在影院裡享受一兩個小時的童話幻想，不是一件令人愉悅的事呢？
...迪士尼也抓住了年輕父母們的心态，在創作和改編上更傾向于讨好這些真正拿出錢來買票的大朋友。
視效上，既追求特效的夢幻，又追求角色的逼真；内容上，注重對原著絲絲入扣的還原，把經典故事講得更加詳細。換句話說，電影主要是為了滿足大朋友的回憶期待，并不怎麼遷就小朋友的理解力。
因為電影制造商們都知道，不論電影院裡的小朋友們如何歡呼雀躍或黯然神傷，真正給電影貼上成功或失敗标簽的，還是他們的父母。
這樣看來，就明白了為什麼給人“低幼感”的《小飛象》會遭遇票房滑鐵盧了，畢竟過于簡單的故事，吸引不了習慣思考各種意義和價值的成年人。
...另外值得關注的是，老套的童話故事難免會将成年人拉入審美疲勞的怪圈兒。所以，怎樣将經典童話講得既忠于原著又充滿新意，是真人翻拍童話電影亟待解決的問題。
總而言之，無論是迪士尼還是其他窺觑這塊蛋糕的電影公司，要想在真人翻拍童話這條路上走得更遠，就得想清楚了——
真人翻拍童話，終究是屬于成人世界的童話，收服的是成年人遺失在兒時的那顆天真童心。
本文作者 | 亦安 @文化咖孵化工場成員
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