徐峥太敢了。
原本預想中激戰正酣的春節檔電影，全都成了泡影，除了《囧媽》。
...第一次進軍春節檔，無疑在話題上成了最後赢家；
第一個宣布提檔大年三十上映，《奪冠》《熊出沒》緊随其後；
第一部春節檔電影在線免費首播，也是今年唯一一部準時“上映”的電影。
“在線”和“免費”，注定了今年的春節檔，無法再現《戰狼2》《流浪地球》那樣的票房神話。
那麼，回頭看看這部“囧系列”的收官之作《囧媽》。
作為在大衆心中極具票房号召力的演員和導演，徐峥這次選擇從中國式的親子關系入手，帶來一對母子的奇異囧途。
上映至今，《囧媽》在豆瓣上已有超過35萬人評價，但評分卻僅有區區5.9。
...電影裡，是極盡誇張，卻偶露柔情的中年人徐伊萬；
電影外，是被人大贊格局，也在知命之年略顯疲憊的中年人徐峥。
在《囧媽》之前，徐峥這一路是怎麼走過來的呢？
除了演員和導演，他有沒有另外一面？
中年人徐峥
徐峥無疑是很多人眼中成功的中年男人代表。
人們叫他“山争哥哥”，影迷信賴他的選擇，喜劇商業片的成功為他帶來了掌聲和盛譽。
但他又眼光極其精準地投入到了現實主義題材中去。
從公路電影《無人區》裡從人性泯滅到人性重生的律師潘肖，到小成本電影《夜·店》裡潦倒的彩民何三水；
從《催眠大師》裡有心理陰影的醫生徐瑞甯，到讓他聲名鵲起的電影《人在囧途》裡焦慮的世俗的中年人李成功。
徐峥都在用他極具張力且兼容并蓄的表演征服觀衆。
而幫他斬獲金馬影帝的電影《我不是藥神》，更是将徐峥推向了更高的位置。
...在最新一期的《十三邀》裡，徐峥和許知遠的對話，更是讓人看到了在理想主義和現實世界裡博弈的徐峥，内心花園裡的那一點少年時代還未抹去的痕迹。
許知遠在節目開始時就坦言，徐峥是這個時代最重要的一個沖浪者。
許知遠說，在最迅速膨脹的行業當中，他在一個被名聲和金錢裹挾的世界裡，似乎非常難以保持，但他非常好地駕馭了這一切。
因為他了解自己跟時代的關系。
徐峥在節目裡跟許知遠聊美國導演佩恩的《杯酒人生》，聊《醉鄉民謠》，聊年輕人理想的幻滅，聊文藝青年的苦悶。
原來，他也曾嘗試去附和一種标準，但最終還是選擇聆聽内心的聲音。
...《十三邀》裡的徐峥既坦率地表達了自己習慣呆在安全區的短闆，又誠懇地承認了自己對失敗的些許恐懼。
在許知遠抛出“你的傷痕是什麼”的問題時，徐峥話鋒一轉，選擇了隐藏。
節目最後，徐峥說自己很羨慕那種能“肆意改寫人生”的人，譬如李叔同這種，功成名就卻可以抛下紅塵決然出家。
中年男人或許都有着屬于自己的不得意和小确喪，但你不得不承認，徐峥的智慧在于——
他并不抗拒成為一個沉穩圓潤的中年人，但同時卻又能悟性極高地保留一絲對這世界的诘問。
無論是自己親曆親為做導演，時刻反思并拓寬類型片的範疇，還是去扶持新人導演，助力國産片的更多可能，徐峥都在一步步勇敢地去嘗試。
他說，人世間充滿了各種殘酷，創作一個作品，還是要給人以溫暖。
...想起羅曼·羅蘭曾說：
大部分人在二十歲或三十歲的年紀就死了：一過這個年齡，他們隻變了自己的影子。以後的生命不過是用來模仿自己，把以前真正有味兒的時代所說的、所做的、所想的、所喜歡的，一天天地重複，而重複的方式越來越積極，越來越荒腔走闆。
徐峥的成功，或許就在于他40歲之後的人生，依舊在書寫壯闊的自己。
話劇演員徐峥
許知遠說得很對，徐峥同時是一個早成和晚熟的人。
26歲拿下話劇界最高榮譽白玉蘭獎，在40歲左右的時候，獲得大衆名聲，45歲斬獲金馬獎。
他是注定要成功的那一種人。
...徐峥是土生土長的上海人，從小住在人藝劇院旁邊，少年時代的最大快樂，就是看話劇排練。
小學三年級時，他主演的獨幕劇，幾乎演遍了上海所有的少年宮。
他高中的學校就在上海人藝的對面，他的整個學生時代都與話劇藝術密不可分。
那段白天上課，晚上騎自行車去劇場的時光，或許早就為未來的一切埋下了伏筆。
19歲那年，他進入了上海戲劇學院，人們說入校時他的閱片量可能已超過一般的大四畢業生。
他太懂什麼是真正的好電影，也太懂什麼是真正的藝術。
大二就開始脫發的徐峥，一度也曾沮喪過，但話劇舞台讓他更加堅定自己。
或許很少有人了解，1998年，徐峥就憑借話劇《股票的顔色》獲得第十屆白玉蘭戲劇獎最佳男主角獎。
哪怕是在《泰囧》已經大火之後的2012年，他也曾因話劇《資本論》裡的精彩演繹，拿下話劇金獅獎。
...餘華小說改編話劇《兄弟》
他其實一直沒有離開過話劇，他曾說，在他心中，話劇就是表演的核心。
“它沒有其他任何附加的亂七八糟的東西去左右注意力，直接跟觀衆在同一個空間裡。你必須得了解這個基礎是什麼，你才能夠把握好這個關系。”
《十三邀》裡徐峥談到了他為何去拍電視劇。
他說，在拍“豬八戒”之前，排了兩個比較先鋒的實驗話劇，當時就受到很多質疑。别人說看不懂。
當時徐峥就很激動，還跟别人争辯。後來一想，如果這個人看不懂，他怎麼去影響他？
《春光燦爛豬八戒》的熱播，在很久一段時間内，讓徐峥難以擺脫“豬八戒”的标簽。
...《春光燦爛豬八戒》
不過，這也從另一個角度折射出觀衆對他的認可。
2006年，在妻子陶虹郵箱發現劇本的他與甯浩導演相遇。
零片酬出演《瘋狂的石頭》之後，他又與甯浩多次合作，他們彼此成就，徐铮會挖掘人物身上的喜怒悲歡，甯浩擅長加入荒誕現實。
在有了更多表達欲望之後，徐峥第一部執導的電影《泰囧》上線，成為華語電影第一部破十億的影片。
複制成功并不難，但可貴的是，徐峥一直在反思和尋找自己的突破。
...知識分子徐峥
徐峥是非常懂觀衆心理也非常精明的投資人，但他對中國電影行業的推動作用無法被忽略。
在商業化的巨大浪潮中，不免有導演被資本綁架。
而徐峥卻選擇了電影要和觀衆在一起的道路。
現實主義題材的電影《我不是藥神》，徐峥和甯浩找到了新人導演文牧野，并給予他極大的信心。
他對有創造力的年輕人，總是以擁抱的姿态去迎接。
文牧野曾說，甯導和徐老師給他最大的幫助是讓他知道，作為電影藝術創作者，要有責任感，這個責任感不隻是針對自己的藝術，是有可能放大到整個國民的。
《我不是藥神》上映後，徐峥曾發了一條朋友圈，他寫道，第一次感受到作為一個電影人，這麼的有尊嚴。
徐峥值得那座影帝獎杯，他值得。
...在知乎裡“如何評價徐峥的演技”這一問題裡，有一位網友這樣回答：
一開始身無分文，扯着嗓子喊“我兒子哪也不去”的落拓中年男人，
到後來散盡家财，不得不把孩子送上飛機，邊輕聲說“算了算了改天吧”邊轉身抹淚的身負重擔又極其平常的普通父親。
一開始因為誤傷前妻，被小舅子曹斌罵不敢說話，不知所措地縮在牆邊，臉上是茫然和畏懼，
到後來黃毛出車禍去世，質問曹斌“他隻是想活着，他有什麼罪”，崩潰地哭喊，眼睛裡滿是悲怒。
很真實，我看到的是一個兼具庸俗和高尚，平凡和偉大，罪惡和救贖的中年男人。
我隻看到了程勇，看不到徐峥。
《我不是藥神》後，當人們再談到徐峥的時候，不隻是中國的票房之王，而是一名優秀的電影演員。
表演對徐峥來說，意味着翻譯生活。
比純粹的資本家，他更尊重藝術，比純粹的藝術家，他更接地氣。
...徐峥自己說過，他以前老是覺得自己看的書比别人多，是知識分子，所以應該找到自我的訴求。
“可文藝腔會讓你接不上地氣，你隻能傳遞一種小衆的東西，甚至可以說，你傳遞不出實質性的東西，隻有一種氣息和腔調，你無法去影響别人的價值觀。”
...《囧媽》是徐峥的又一次往前推進的嘗試。
他不想讓自己的電影僅僅停留在爆米花全家歡的階段，而是試圖用電影語言去和觀衆溝通我們日常生活裡的宏大命題。
徐峥說他不想通過外在的東西讓大家笑，那種其實大家已經看得很多了。
“現在的觀衆很難伺候，他每天刷抖音，看成千上萬條短視頻，那裡面充滿了奇觀。……但是我怎麼樣在日常裡面建立一種會心的微笑呢？而且作為一個故事片的任務，你必須得承擔人物的成長。”
...我們每個人都渴望在電影中收獲共鳴，電影裡既有對個體生命的傷感，也有時代的感傷。
在廣闊意義上去關照個體的人生和生命，才是我們未來的方向。
電影《杯酒人生》裡說：
我總是聯想到酒的一生。想到它是個有生命的東西。活着的，有生命的。我總會想到，葡萄生長的那一年裡都發生了什麼，陽光是如何撒滿大地，而下雨的話，又會是什麼樣子。
徐峥還在路上，他的電影事業依舊有着旺盛的生命力。
并且他，值得人們所有的期待。
《囧媽》僅僅隻是開始。
