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《秋日奏鸣曲》是伯格曼另一部关注家庭关系的剧情片,也是英格丽褒曼在她电影生涯中的最后一次出镜。

但就故事来看,是一个不懂爱的母亲使女儿爱无能的故事。

展开来说,是不成熟的长辈和心思细腻的晚辈之间的关系,前者要求甚至苛责后者满足自己的要求跟欲望,填补自己生活和内心的空洞,汲取后者的养分,使后者无法健全的成长。

更广意义上,是因为不懂得更深层次的关爱和给予,导致肆意索取和苛责的人与人之间的关系。

影片最令人印象深刻的,也是最触动人心,最出彩的,便是后半部分大篇母亲和女儿的对话—坦白、指责、埋怨、逼问、呼喊。在某些时刻会让人疑问连我们最亲密牢固的关系都这样,那这世上还到底是否还存在爱?

这也许也是伯格曼继上帝是否存在后的另一个疑问,爱是否存在?


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英格丽·褒曼饰演的夏洛特虽年过半百,但依然风采照人,身姿卓越,是乐团的著名钢琴师,满世界的演出。她的第二任丈夫去世后,丽芙·乌尔曼饰演的女儿伊娃邀请她到自己家修养一段时间,在此之前母女俩已经有7年没有见过面了。

女儿伊娃嫁给了一位乡村牧师,两人相互尊重,感情稳定,曾有一个三四岁的儿子,但后来不幸夭折。夏洛特风风光光地到来后,不料伊娃跟她说妹妹海伦娜也被她接到家中,海伦娜身患重疾,下不了床也说不了话,之前是被夏洛特安排在疗养院。伊娃此举无疑让夏洛特感到难堪。母女的重逢从惊喜到热络,从畅谈心事到最后相互指责。原来夏洛特从未爱过伊娃,伊娃从小就怨恨夏洛特。最后夏洛特再次匆匆离开,再次抛下女儿们。伊娃独自走在葬有儿子的墓园里,喃喃道:我还不能死……

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夏洛特和伊娃,是两种截然不同的人,夏洛特自私潇洒,是典型的能量吸附型人,伊娃内向自卑,但却依然仰望热爱着夏洛特,情感得不到解脱。正如伊娃直言:你身上的味道既好闻又陌生/你已经上路了/但眼里看不见我/我痛苦死了/感觉再也不会快乐。

在闪耀优雅美丽的夏洛特的面前,伊娃从小就是卑微的,她总是在夏洛特练琴休息喝咖啡的间歇去找她,而她却是和蔼的应付,嘴上说着我爱你,心思却在别处。年幼却心思细腻的伊娃将一切看的清清楚楚,感受的明明白白。

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夏洛特的第二任丈夫曾对她说,现实感也是一种天赋,夏洛特显然缺少这种天赋,比如她曾记得生孩子的时候很疼,但具体又是怎么疼法,却早就忘记。她飘浮地活在自己的世界里,可能从未爱过甚至真正在乎任何一个人,和他们亲近更多地却是满足自己的需要。

正需要母爱来滋养内心情感的孩子们,却被母亲索要关怀和帮助,伊娃非常痛苦,感觉自己无法去爱别人。伊娃的丈夫曾自白:我多想让她知道有人爱着她,可她却感受不到。

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伊娃在剧中曾有这样的独白:

“对我而言,人类是无与伦比的造物

就像是高深莫测的思想

所有的一切都存在于人身上

崇高也好,低微也罢

人是上天按照自己的形象造出来的

集万物于一体

就这样造出了人类

也造出了魔鬼、圣人

先知、艺术家、离经叛道的人

世上一切都彼此共存、相互成长

无数个现实世界是交织存在的”


这个人物经历了很多被割裂的亲密关系:遥远而假意的母亲、鲜少相处沟通的父亲、备受疾病折磨的妹妹、被母亲强行分开的曾经的恋人、那时打掉的孩子、结婚后去世的儿子…这一切促使她对人产生深刻的疑问,但这种疑问终究是无解的,每个人都是一个深渊,如果一头扎下去,我们自然便再无法相信爱的存在,再也感受不到爱了。

额外的话:


伯格曼的电影带着一种残酷,这种残酷是存在与我们的亲密关系中的,像是逼迫我们必须思考我们之间的是残酷的爱,还是残酷的羁绊。

追问我们之间是否有爱,如果有,那么这爱,那也只可能是带着厌倦和冷笑的爱。如果有,这爱中的残酷,实际上要比我们认为或想象的多得多。

这样冷酷的逼问,令他剧中的女性痛苦不堪。


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