《槍火》拉片小記-淺談杜琪峰與香港電影的動作節奏
引言
杜琪峰（1955-），作為後香港電影時代最重要的作者導演之一，在1996年與搭檔韋家輝，遊乃海等人創立了銀河映像，迄今已二十多年。銀河映像以獨立電影起家，秉承“左手商業，右手藝術”的原則，每年也會定量生産些商業類型片，用來維持公司運作。
銀河映像的獨立電影以 低成本 精巧别緻而著稱，《槍火》就是代表作之一，誕生于香港低谷期，僅用了250萬的成本，19天拍攝完成，之後被杜琪峰本人稱為“綜合了好幾年經驗的一部習作”，卻是杜琪峰乃至整個銀河映像團隊，協作出的最完美作品之一，場面調度是前所未有的，幾乎把香港電影帶到了一個全新的維度。區别于以往港片簡單 熱血的兄弟情，快意恩仇，《槍火》帶給我們更多是冷色調，高度儀式化的殺戮，這在之前的香港電影中，并不常見。
正文
《槍火》主線是五個保镖奉命保護被追殺的老大，并不複雜。杜琪峰把數場槍戰戲作為支撐點，用于推進情節和豐滿人物。這樣編排，在港片中比較常見，比如一直被我視為港産商業片教科書的兩部電影《功夫》《辣手神探》，分别做出了非常好的範本，情節在一組組眩目的動作戲中，有條不紊的行進，讓觀衆大呼過瘾，同時文戲也不會太差，（可能也與周星馳和吳宇森的導演功力，和嚴苛要求有關系）。《功夫》裡的阿星，《辣手神探》裡的袁浩雲和阿浪，兩部電影都為我們留下了極其鮮活的人物，說載入港片史冊都毫不為過。
杜琪峰在《槍火》裡也如法炮制，畢竟這樣的編排方式，是港産類型片從1980年代開始沿襲下來的，多和港片黃金期，電影産量大，趕工快，很多電影劇本都是邊拍邊寫，還要考慮市場需求。常規是 導演隻要有意念，把想法兜售出去，找到有意願的投資商，電影即可上馬。為了觀衆和市場，一般導演會把動作戲用很長的時間拍攝出來，精益求精，力求視覺沖擊，吸引眼球。而文戲多半草草了事，不會被視為太重要的部分。
港式動作戲最傳統的編排節奏是 打--在關鍵時間點停頓-打-停（成龍在紀錄片《成龍的特技》裡如是說）。演員之間先來一輪激烈的生死相搏，刀劍拳腳，然後在某個時間點停止，數秒鐘靜觀其變。緊接着像餓虎撲食一樣，迅猛的沖向對方，進入下一輪更兇殘 激烈的打鬥。靜與動之間的兩種極端對比，會讓動作場面形成驚濤拍岸式的節奏。（此處參考了《香港電影的秘密》）
拍攝《槍火》之前，杜琪峰有過在港片片場浸淫十多年的經曆，從TVB電視劇到通俗類型片，磨練了成熟的導演技法，想必也是對如此節奏排鋪非常熟悉。在《槍火》中，這套傳統的動作節奏被加以改造，形成一種高度作者化的風格。
第40：43-45：03的商場部分是全片重中之重的部分，不單單銜接劇作，調度，空間意識，人物，動作，被完美融合在一起，讓人贊歎不已。
鏡頭1-2
......冰冷的電子樂bgm 正反雙方在大遠景中入畫，幫觀衆建立空間意識。此處強調的是建築空間的複雜，空間一直是杜琪峰電影中的重要組成部分。
鏡頭 3 4
......人物調度，構圖突出演員站立，表演，每個演員眼神都是不一樣的，五個保镖的群像形成初步勾勒，都在嚴陣以待。
鏡頭5
...第一個殺手登場 戰鬥開始
鏡頭 6 7
......一番激烈的槍彈交火，殺手被擊斃（也就是之前說動作編排中的 第一輪生死相搏。在這裡也有試探的意思，試探隐藏在複雜空間中和暗部的敵人，然後五個保镖第一次有了共同目标，站成排，配合将其擊殺，這幾個鏡頭是儀式化殺戮的一部分-試探。自此 空間 人物 動作 逐一建構）
這裡補充點細節 幾個飛速的運動鏡頭（截糊了）
.........（人物）阿鬼似乎是五個保镖裡 反應最快的，第一個發現敵人，迅速護住老大，避免其受傷害。
......（視點）有個以飛帽子為主的視點轉化，從敵方視角轉到五個保镖的視角。鮮明的陣營對立。
鏡頭 7 8 9
.........又發現一個敵人 這回是阿鬼和阿信兩人配合 上演了一輪攻防戰，将其擊退。重點突出幾某個角色，不再是五個保镖的群戲了。杜琪峰似乎從西部片和日本劍戟片汲取了不少營養，這場槍戰比的是反應敏捷程度，與其叫“槍戰”，不如說是鬥槍更合适，因為不強調彈藥用量多少，寥寥幾發，雙方誰拔槍最快，誰就是最後的勝者，和通常港片強調場面火爆，子彈炸藥橫飛，不一樣，理念更近似于日本劍戟片中的“殺陣”，誰最快出刀，瞬間将對方置之于死地，赢家就是誰。隻不過在這個場景中，武士刀換成了槍，出刀速度成了扣動扳機的速度。
第一輪惡鬥 就此結束 接下來是數個凝滞的瞬間，動作分割，讓電影形成一種驚濤拍岸式的節奏。
鏡頭 10 11
......強調人和空間的關系，人在空間中小心翼翼的前行，舉槍試探，因為敵人很可能随時準備偷襲。
鏡頭 12 13 14
.........阿肥負責保護老大，其他角色把守四周，各自站到自己的位置上去，形成一個密不透風的“場”。
鏡頭15
...場”的形成 杜琪峰喜歡讓數個人物在空間中 站于适當的位置，從而形成一個“場”。人物被局限于這個充滿危險而又未知的“場”内，開槍戰鬥。
數秒鐘的凝滞結束，新一輪惡鬥開始
鏡頭 16 17 18 19
............通過交待五個保镖各自把守的區域，以及敵方的位置，杜琪峰把一場小規模交火拍出了大型戰争的感覺。前面 “飛帽子”視點轉換的鏡頭同理，強烈的對峙感，敵方視角和五個保镖，左右兩邊電梯，像是兩道防線。
鏡頭 20 21 22 23
............一組 視線剪輯，眼神交彙，氣氛充滿緊張感
鏡頭 24
...又是數秒鐘的凝滞，五個保镖似乎發現了異常，準備開槍。
鏡頭 25 26 27 28 29 30
..................“阿肥”，阿鬼喊了一聲，似乎想說 四周已經安全了，可以帶着老大跑了。戰鬥至此結束
結語
這短短的不到5分鐘内空間動作從人物群像，到單個角色的細節刻畫完成度讓人歎為觀止，如何汲取前人電影的精華，并且形成自己的美學風格，《槍火》為我們做了一個很好的示範。也标志着杜琪峰—這香港重要作者導演，從此開始崛起。
