《肮髒的天堂》——母體聲音與女性宇宙的冒險
作者：波尼奈奈
故事必須首先起源于2018年《野小子們》的問世，貝特朗·芒蒂格便用自己标志性的“身體美學”向男性主導的剝削電影發起了進攻，引起一片嘩然，在《野小子們》通過人造物營造的坎普天堂之中，常規性别概念中的二元對立被消解，與此同時，又如同索引般指向了屬于過去的名字——寺山修司，達裡奧·阿基多，石井輝男，肯尼斯·安格.....異色的盧米埃宇宙中的諸星體，拼貼為一個寶石制成的骷髅頭。在同性戀，跨性别主題逐漸被主流收編之後，芒蒂格的影像提醒着觀看者queer這個詞語本來的含義，以及它們與邪典（Cult）電影的深刻聯系。它隻能屬于新宿的小劇場或巴黎10區隐秘的地下電影院。新電影的革命是夢想者的革命。
“我們尋求一種着火的電影”，在2018年《電影手冊》暑期特輯的一篇詩作中，“火焰宣言”應運而生。這标志着法國新一代電影人正式登台亮相，他們出身各不同，岡紮勒茲之前是影評人，芒蒂格一直活躍于實驗短片界，福紮尼則是專注于恐怖長片的創作（《安娜的迷宮》，《你軀體之淚的詭異顔色》），但共同的迷影屬性使他們彙集到了一起，相比于希區柯克-霍克斯派，他們所迷戀的，是電影史中被巴贊們與《公民凱恩》們掩蓋的暗流：關于“虛假”的合法性。對于他們而言，誇張、絢麗，舞台化的影像風格“人工美學”比起街道更能體現夢幻的情動能量。在芒蒂格的影片中，我們可以發現更多的和封閉相關的意象。而在2021年的影片《肮髒的天堂》之中，它将通向一個宇宙。
.........1 在克拉克之外——子宮—宇宙及其恐慌
《肮髒的天堂》開場，我們最先聽到的是女主角羅西的自述：地球已經不複存在，男性也不複存在，幸存的女人們找到了另一個星球-藍後星（Afterblue），重新建立秩序。在随後的冒險裡，影片的世界觀再次得到了延展，這是被藍色與紫色覆蓋的世界，極其遼闊、荒涼，充滿了許多未知。幽深的藍色，像母體或者子宮的顔色，芒蒂格将這個女性星球設定為一個可以容納一切的子宮，粘稠的水與液體無處不在，這裡類似又有别于塔可夫斯基—斯坦尼斯拉夫·萊姆的《索拉裡斯》，飛船外部是神秘的膠質的原始之海。一種子宮—宇宙。
萊姆和塔可夫斯基通過作品把握到了這種女性氣質的存在，但這種能量對于身為順性别男性的他們而言是恐怖的，并與生育和起源密切相關，因此，在他們的作品之中，它的凝結物海若必須以一種斯拉夫神學的姿态迎向自願的死亡，但芒蒂格卻并不需要如此。正如同許煜的宇宙技術（Cosmotechnics），子宮-宇宙的概念體現了某種性别尺度的宇宙學/未來主義概念。這一點和阿瑟·克拉克/羅伯特·海因萊茵黃金時代的太空探險乃至弗蘭克·赫伯特的太空歌劇截然不同，在後者及其衍生而出的影片中，宇宙作為蠻荒西部的變體，對于它的征服或權力鬥争代表了一種男性化的，西方中心的精神，因此宇宙飛船和星球的質感往往像男性的下體一樣堅挺，在這一宇宙之中，獲得勝利的主導話語訂立西方/非西方，文明/野蠻（神秘），發達/欠發達的二分法。
而男性/女性正是這種二分法運作所固有的元素之一。在男性的菲勒斯中心主義中，女性隻能作為被閹割的形象而存在，無法超越，這種形象是女性進入“象征世界”的條件。但與此同時，卻依靠女性這種被閹割的形象賦予世界一種“象征秩序”和意義。正如朱迪斯·巴特勒所說，性别是一種社會定義的産物。有了定義以後，也便産生了規則，這些規則在我們出生之前就已經确定，所以當我們要知道自己是男性還是女性的時候，先知道了這些規則，然後用規則來确定自己的身體是屬于男性還是女性。
因此，女性主義的終極任務并不僅僅是性别角色的互換，而是對于這一框架的拒斥，并向“不純性”開放。科幻作品恰好提供了這樣的想象力，在《賽博格宣言》中，唐納·哈拉維認為人類正在朝向後人類轉變，因此“再現”的布爾喬亞小說正在轉變為“模拟”的科幻小說。在科幻小說之中，義體，人工智能等概念也強調了“自然”的純化不再可能，我們已經成為了賽博格。而Sadie Plant在《零和一》中認為，女性和網絡的去中心性有着與生俱來的親緣關系。在《肮髒的天堂》中，這些經由一個後末日的西部影片概念實現。在這裡，當柔軟的觸感—視覺取代了堅硬，身體的生成和融合成為了可能。
2. 恐怖畸形人類
芒蒂格創建了一個性别宇宙，同時也創造了一種新風格，這種風格和風靡上世紀的波普藝術有些相似，通過借鑒不同類型電影的文本，從中尋找靈感，對其進行二次加工，創造自己的作品。視覺特征上，因為是完全架空的背景，可以任意發揮，大面積的色彩造型組合，勾勒了一個五彩斑斓的性别宇宙。
議題方面緊跟當下女性主義思潮，平衡關于性别之間的差異，去拍攝一種遠離男性凝視的類型片，通向更自由的影像表達。
《野蠻人柯南》作為約翰米利厄斯導演生涯中最重要的電影之一，雖一部架空背景的神話片，但主線是解構了莎翁的《哈姆雷特》。某種程度上這樣的創作思路，也延續到了芒蒂格的《肮髒的天堂》。
這部電影都在一定程度上影響了《肮髒的天堂》，
反過來講《肮髒的天堂》，也可以說是這部電影的延伸，比如《野蠻人柯南》狂放不羁的創作風格和遊戲般的冒險精神。視聽語言在米利厄斯和芒蒂格手中，
都成了一個可以包涵萬物的容器裝置，任何東西都能拿來進行混搭、戲仿，古代的、現代的、影像的、音樂性的等等。
于是，在每場戲乃至單個鏡頭之内，觀者能看到不同的美學風格，被有層次的排列在一起，也避免了
“奇觀堆砌”。比如《肮髒的天堂》在第三幕高潮部分，用了類似的思路處理，開端發生在一片荒草地裡，未來式的科幻影片，卻選擇了最原始的西部對決，來作為終結。緊接着，天空下起了暴雨，“水”，原本是母體中最溫柔的部分，在這個情境裡卻是極其暴烈的，像憤怒，拍打着世間萬物。電鼓與吉他配樂鋪底，一張一弛，沖擊與震懾着觀衆的聽覺神經，仿佛回到了90年代的B級片。
溫柔與爆裂，複古與現代，芒蒂格像個設計師那般，精雕細鑿，将不同的元素，融合在一起，至力創造出與前人不一樣的B級片。
“融合”也是解讀這部電影的關鍵紐帶，芒蒂格的美學體系，有點類似于新巴洛克風格，同時也與日本B級片有着不解之緣。“拼貼”是這個美學體系的重要組成部分，這點和香港電影黃金年代的“拿來主義”，有些相似，“拼貼”不是無腦的東拼西湊，而是通過吸納别家之長，來形成自己獨特的風格。
《肮髒的天堂》就是這樣一部電影，主線的架構讓人想到老式西部片，在服化道與色彩的搭配上，又有着昭和年代日本B級片的特征：快速的剪輯與高飽和度的色彩組合無處不在，連天空中的落雨都要做成霓虹色的，而片中女性角色的打扮，黑衣、寬禮帽，很難不讓人想到梶芽衣子那兩套著名的系列影片《野良貓》和《女囚701》系列。梶芽衣子一直是以“複仇女神”或者女戰士那般，存在于日影譜系中，很難不說是前者是對後者的一種緻敬。
除了塑造華麗的視覺表層之外，在這個性别宇宙中，芒蒂格也注入了自己的思想性，這種思想性是不同于柯南伯格或者卡朋特式的未來主義哲思，而是與當今社會緊密融合，是關乎消費主義的。片中角色的配槍被用以不同的奢侈品品牌命名，她們高談闊論着，仔細把玩這些火器，“槍”，讓人想到男性的陽具，一種反諷性呼之欲出，這種反諷性是來自對于性别權威的颠覆，男人們成了女性手中的玩物，被她們高談闊論和仔細把玩着。奢侈品品牌是關于消費主義隐喻的延伸，消費主義對于我們生活而言，已經處于無孔不入的狀态，我們的生活也逐漸在被消費主義侵蝕，
它在逐漸消解我們日常生活的意義。現代性的實質是個人主義，個人主義的核心是自主，而自主最重要的是我自我選擇的權利，正是這種個人選擇權打開了消費主義的大門。
如同伊藤俊也對梶芽衣子的塑造，在這部電影中，女性也不再像常規B級片中一樣淪為花瓶或者是被剝削的客體，（例如以《大鳥籠》《老虎出更》為代表的東亞剝削電影）。芒蒂格對她們投以溫柔與欽佩的目光，在他的眼中，她們是神，是造物主，同時也兼備許多男性的特質：勇猛、剛毅、不懼危險。。。
通常在一部以男性為主導的B級片中，女性角色總是處于被邊緣化的地位，成為被男性觀衆窺視或是幻想的對象，充滿情欲和臆想色彩。在《肮髒的天堂》裡則不然，通過主體與客體身份之間的置換或者錯位
，打破類型片語法，完成一次反男性凝視。
在這個性别宇宙中，女性角色罕見有長發，黑衣，寬禮帽，密不透風的打扮，一反在男性主導的B級制作中，女性總是成為被消費對象這個規律。她們的職業也大都與逃亡者、冒險家或者獵人有關，在一部男性主導的B級片中，這本是一件萬萬不可能的事。
.........②緻敬還是戲仿-關于芒蒂格與西部片的淵源
在上文我們提到芒蒂格與其他類型片經典文本的關系，最後，兜兜轉轉，又再次回歸到了西部片這個久遠的類型化語境當中來了。
芒蒂格式的西部片，屬于一種傳統西部片的變體，即未來主義西部片，這種未來主義西部片，借鑒了從上世紀後半頁開始興起的“廢土朋克風格”，加以融合與改造。本是屬于人類的電影，但卻又站在人類視角之外乃至高于人類的視角審視人類文明。影片中段，這些“外星人”們，在參觀人類文明廢墟，芒蒂格以幽默的态度玩了一次自反，關于藝術與時間兩個不同維度的跨越，被神奇的交融在了一起。影片前面所建構的“西部神話”，也在這一幕被消解了，回歸到了銅牆鐵壁的現實主義。遊走在西部神話與現實主義的邊界，這便是獨屬于與芒蒂格個人的表達方式。說到現實主義，就不得不提影片中那條顯而易見的西部食物鍊了，芒蒂格構築了一條殘酷的西部食物鍊，往這個甜美的幻夢中打入了黑色糖汁。站在食物鍊頂端的是母親或者理發師/，代表一種職高上的權威，她們是壓迫者、支配者，Kate是第二層，是屬于一種牽引者的地位，連接第一層與第三層，以Roxy為代表的賞金獵人，是位于食物鍊的低端，處于一個被動接受的地位。
這是芒蒂格腦中理想的母系社會圈層模型，關于這個模型，可參照的是約翰福特的影片，《搜索者》或是《關山飛渡》，來自父系社會權力階層的壓迫感。
與約翰福特影片不同的是，芒蒂格的母系社會，在嚴酷的殺戮世界中多了一絲柔軟感，這種柔軟感類似于少女的凝視，比如Roxy和她的同伴，在一路上的征途中萌生出的“戰友之情”，這種情感是複雜與暧昧的，從素不相識到通過小打小鬧與大冒險，關系開始漸變，逐漸徘徊于戰友和戀人之間，像蒙上了一層神秘的面紗，芒蒂格對情感的把控，讓人癡迷，也是通過這樣的方式，完成了與電影史前輩的一次互文。
在嚴肅的互文之中，也蘊含着反叛成分，芒蒂格嘗試摒棄前人的觀念，去解構這個古老的類型片，利用情境置換與B級片語法的寫作，去完成自己的戲仿。
人物角色通過一種極其“拙劣”的手段，去模仿老式西部片的語氣語調，行為姿态。這種“拙劣”，有成本的限制，也有故意而為之的成分，像小孩的把戲，
帶着幾分天真與無邪。
同時西部片中經常出現的的“沙”元素，在這裡被置換成了“水”元素，這裡又牽扯到了關于性别的隐喻，沙”代表着男性的剛毅與雄渾的體魄，“水”，則是母性的溫柔。自始至終，芒蒂格都是沿着性别為先的觀念去順流而上，去探索全新的類型片語境表達。
同時，也完成了他在屬于自己的性别宇宙裡的二重身，有着孩子與少女的天真爛漫，也有着作為哲學家的深邃思想，極其複雜且多變
