談到詹姆斯·卡梅隆時，我們總會将他稱為電影界的“大神”。不知不覺這位“卡神”已經迎來65歲的生日。
學習了解他的作品，也已成為每個電影從業者的必修課。
對于“卡神”的贊譽數不勝數，咖爺也不再跟大家啰嗦為什麼他配得上“電影之神”這個稱号。
借着今天“卡神”的生辰，我們不妨試着走進他的内心世界，去了解科幻，了解電影。
而想要知道“卡神”獨特的電影風格，唯有通過他的電影作品。
...首先要“大”
這裡的“大”，可以分為電影和人來看。
既指電影的格局大。
将所有水準都往最大的方向去做，展現出大氣的場面來，才能震撼觀衆。
也指“卡神”一貫的脾氣大，野心大。
敢于冒險，敢于去做突破，敢于去嘗試新的東西。
最典型的當屬《泰坦尼克号》，當時因為超出了預算，“卡神”并沒有因此而苦惱，反倒是繼續争取追加投資，甚至自己承擔超支費用。
為的就是能夠盡可能真實還原那場人類曆史上極為震撼的災難。
......（真實的泰坦尼克号（上）與電影中的泰坦尼克号（下））
雖說當時的電腦數字特效已經在漸漸進步，但要制造出如此龐大的災難場面還是存在很大的難度。
因為電腦數字特效還不完全成熟，所以電影中許多預想的場面都被限制住了。
但是“卡神”沒有服輸，正因為這項技術還不夠成熟，所以更需要去完善。
怎麼完善？
不斷地使用并尋求突破點，再不行就将當時最好的技術都拿來使用。
為了達到最好的效果，整個拍攝團隊克服了重重困難，在特效技術有限的前提下結合了實景搭建和制造模型拍攝，造就了這一部經典的電影。
...（拍攝團隊在墨西哥巴哈半島的一個海岸搭建了一座占地161874平方米的攝影棚）
...（一比一比例構建的泰坦尼克号複制品）
如果光是用這些巨大的布景來說服觀衆，那就太小看“卡神”了。
就像現在很多大制作的電影一樣，往往因為過于注重大場面的特效卻忽略了對細節的處理，所以遭到觀衆吐槽。
而“卡神”則是非常嚴厲地要求還原一個真真實實的泰坦尼克号！
什麼意思？光是外部的布景隻夠震撼觀衆，但想要讓觀衆有一種置身現場的感覺，船艙的内部也要下足功夫。
...（在當時可以說是最用心且工作量最大的道具組）
...（船的内部也是經過史實考查來搭建）
投入了如此多的金錢、人力、時間，卡梅隆就這麼自信電影能夠回本？
後來《泰坦尼克号》問鼎世界電影票房冠軍多年的成績，足以證明了整個團隊的用心沒有白費。
直到後來打破《泰坦尼克号》票房紀錄的還是卡梅隆自己。
毫無疑問的是，他的自信心就是大，他也有這個資格去撐起自己的自信心。
哪怕是後來《阿凡達》的問世，将電影行業引入到了3D觀影的革新當中，我們都能夠看到“卡神”那股敢于去闖去拼的勁。
他不相信失敗，是因為從做的那一刻起就知道自己能夠成功。
...（阿凡達的3D特效讓我們看到了電影技術的更多可能性）
雙向拯救
一個好的故事可以決定一部電影的好壞。
我們更多時候隻關注到“卡神”電影中的技術突破，從而容易忽略他所編寫的那些故事。
拿他最經典也是大家最熟悉的幾部電影來講，我們不難發現這些作品在人物塑造上的共同點。
人物之間的雙向設定，保護與保護，從保護升華到拯救。
...細細品味“卡神”電影中的這些人物，他們每一個都被賦予了保護的任務。
上圖中《深淵》的那張海報隐喻着愛，而後面的人物也正因為愛才學會去保護，又或者說在保護的過程中學會去愛。
這是“卡神”電影中對愛的表達，他的電影劇情不會過于複雜深奧，隻會把他想讓你看到的，清清楚楚呈現在你面前。
而怎麼讓這種保護升華成拯救？隻需要讓這個過程變得驚險、緊張、刺激。
...（這也是影史值得被記住的探戈）
我們能感受到“卡神”電影中的驚險刺激也是好萊塢商業片一貫的套路，但我們卻不會覺得這個東西熟悉而感到膩。
因為他懂得如何去處理這些點，并且讓人物處于一種狼狽的狀态，以此來制造矛盾。
《終結者2》裡面T-800帶着未來領袖小約翰到處逃難躲避T-1000的追殺；
《真實的謊言》裡哈利因為自己特工的秘密身份從而造成了和家人的疏遠；
《泰坦尼克号》裡窮小子傑克和落魄貴族露絲因階級身份而被阻礙的愛情；
《異形2》裡埃倫在殲滅異形團隊遭到毀滅性打擊時的孤立無助；
《阿凡達》裡薩利在了解了納威的真實生活後開始迷茫動搖自己的立場。
也正是因為種種狼狽，從而激發了人物的保護欲，這也是觀衆想要看到的，當人物一直被困境所壓迫最終選擇反抗。
...（T-800在保護的過程中感受到了愛）
而且最有趣的是導演在人物塑造上，不會讓某一方人物成為拖後腿的累贅，所有人物都在相互促進。
所謂真正的化學反應就是這樣，還是拿《終結者2》來說，最後T-800選擇自我犧牲的壯舉感動了很多人。
因為他在保護的過程中被小約翰感染了，完成了自我拯救，也許之前他是一個無意識隻懂得殺戮的機器人，但是最後他成為了一個有感情的人。
...（這一幕觸動了每個人的淚點）
美好的執着
“卡神”是一個容易被刺激到的人，也是一個不願意原地踏步的人。
紀錄片《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》就體現出他對于科幻片的執着。
...這部作品的嘉賓堪稱神仙陣容：
...基本沒有大衆不認識的。
可以這麼理解，這部作品是“卡神”利用自己廣泛的人脈圈，邀請那些在科幻電影創作上風格極具獨特的導演們來聊天。
沒錯，就是單純唠嗑，可以說是給各大影迷的超級福利了。
...“卡神”對科幻片的突出貢獻在于革新電影技術。
還是在《終結者》系列的巅峰之作《終結者2：審判日》中，全程由CG制作的液态金屬人T-1000是電影特效史上的裡程碑，業内人士稱贊卡梅隆将電影技術提前帶進了21世紀。
...《終結者2》拉開了電腦成像技術的序幕，也催生了Photoshop（PS）的誕生。
自此開始，電影視覺特效行業開始從光學構圖轉向數碼特效。
1992年末，卡神首次提出“表演捕捉”的技術概念，即現在的動作捕捉技術。
在《泰坦尼克号》的拍攝中，他第一次運用了這項技術。
...卡梅隆對科幻電影的另一大貢獻在于複興3D拍攝技術。
早在上世紀20年代，就誕生了首部3D立體電影《愛的力量》。不過由于早期技術低劣，觀影效果差，3D電影便被淘汰了。
2009年《阿凡達》上映掀起了3D熱潮，不僅再次改變了大衆的觀影方式，還促進3D技術的進一步發展。
...如今，觀衆能看到的精美3D商業大片越來越多。仿佛也在時刻提醒我們，不能忘記這個埋頭在“曆史垃圾堆”裡的人。
是導演，更是冒險家
“卡神”除了是導演之外，還是出了名的職業潛水員。
大海帶給了他無數創作靈感。
...這句話也不是沒有依據，因為在他的所有作品中都涉及到海洋這個元素。
《泰坦尼克号》自然不必多說，電影《深淵》裡面就首次将“卡神”心中的海洋展現給大家看，深海之中不為人知的美觀。
......而到了《終結者》則是讓我們看到了核武器爆炸引發的火海，煞那間一切萬物灰飛煙滅。
...《阿凡達》裡則是将海洋這一元素再次進行了視覺化的改造，将極具神秘的魄力配合上五彩斑斓的美感。
......美嗎？
當然美，但我們不能僅僅隻看到美。
說到海洋和潛水我們會聯想到深海，而深海的暗無天日充滿着未知的危險以及海水高壓的迫害。
從而因為黑暗帶來的未知和壓抑造成了我們的恐懼。
而“卡神”千奇百怪的想法就源自于他的噩夢，是恐懼造就了他。
...（導演選擇了學習潛水來克服深海恐懼）
終結者的形象正是來自于他小時候做的一個噩夢，在夢裡一個金屬銀色骨骼的人形機器人在追殺他，從而激發他寫出了這個故事。
...（終結者形象最初手稿）
...（終結者電影成型形象）
這是一個不服輸的人在與自己較勁，同時将困惑自己的恐懼呈現出來給觀衆看，讓我們看到他的那股勁。
也許這也是練就“卡神”勇氣的最大原因。
在《終結者》系列和《真實的謊言》裡我們都看到了核武器的威力，這也是卡神童年時期揮之不去的噩夢。
《終結者2》開頭那場極為震撼的核爆炸，仿佛我們就在直面他的噩夢一樣。
而到了《真實的謊言》這種情況則有所好轉，但也意指别讓核武器摧毀了我們的美好。
...（遠離戰争珍惜眼前人）
或許我們難以成為詹姆斯·卡梅隆一樣的神，但是我們起碼可以像他那樣敢于去嘗試，去突破。
這不僅僅需要膽子，還需要不斷學習提升自己。學習是永無止境的，不要滿足于眼前的功利。
有句老話說得特别好，人最大的敵人就是自己。
“卡神”用一己之力撐起了兩部世界電影票房冠軍，而漫威也是用了十年的布局才勉強打敗了《阿凡達》的票房冠軍。
相信在不久後，能夠超越詹姆斯·卡梅隆的，還是詹姆斯·卡梅隆。
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