...摩登時代，是卓别林拍攝的衆多喜劇片中，為人非常熟知的一部，貢獻了許多經典畫面。這部影片拍攝于1936年，至今八十餘年過去了，裡面的一些片段仍讓人發笑。安德烈·巴贊曾指出原因，他說，卓别林的喜劇之所以能讓人反複觀看而不厭，能給人無窮無盡的快樂，其真理在于，喜劇形式與美學價值不是靠驚奇完成，驚奇隻是一次性效果，轉瞬即逝，更微妙的樂趣是期待和發現完美事物的喜悅心情。卓别林的喜劇效果，在于他的真實性，動作雖有誇張的成分，但每個笑點，都有可能是我們日常生活中出現的鏡頭。就像霍華德·勞遜說的，卓别林的不平凡之處，恰恰在于他的平凡。
卓别林捕捉到了生活中耐人尋味的樂趣，而這樂趣來源于人理想與現實的反差，也來自人物内心微妙的觸動，或者說變化。樂趣也常常通過一個個的細節表達出來。無論是影片，還是文學、戲劇，細節始終是最引人入勝的部分，往往也最能真實的反應出作者想要表現的，或者潛意識中隐藏的部分。
卓别林能與同時期的衆多喜劇形成嚴格的區别，更在于，他通過喜劇，表達的是對時代與社會價值觀念的質疑，他把目光投向底層人，站在底層人一邊，去抨擊那個時代對人的剝削。比如這部電影《摩登時代》，在開端就寫明，摩登時代是一個講述工業時代的故事，描述私營企業與人類追求幸福件的沖突。其實不僅是企業，而是整個社會機制，對人的冷漠。裡面的某些片段，哪怕時至今日，也能找到與當代對應的情節，這不免讓人苦笑，比如卓别林故意犯事，就為了重回監獄，這仍然出現在前幾年新聞中。
不可忽視的是，卓别林也同樣表現出底層市民讓人又愛又恨的一面，比如，小人物的愚笨、不守規矩，出了差錯後的假裝與己無關，還有那些小心機等等。從中也知道，卓别林飾演的人物會丢失工作的原因，可以說，更多的是歸于他自己。但這些設計更多的目的是增加笑料，沒有損傷人物的本質品格。卓别林塑造的人物底色，大部分始終是善良的，也有其複雜的一面，比如在商場裡監守自盜的行為，讓人物更為有血有肉。還有卓别林幫助流浪女，說不清最初有多少是出于色心，但你隻會覺得他可愛，而不是淫欲。因為表現出的是真誠、坦蕩以及紳士，和對未來的付出。
在影片裡，人物越善良，越努力，反而襯出社會機制的冷血，和企業家對工人瘋狂的壓榨，而輕視人的幸福。就像在工廠裡，連衛生間都有大屏幕的監控，老闆随時能看見衛生間裡有沒有工人偷懶。就像流浪女成為舞女，生活從未如此幸福時，可好景不長，就被警方捉捕，隻能再次逃亡。他們的努力，在巨大的社會機制這頭野獸面前，實在微不足道，就像是塵埃散落在大地之上。影片裡，有一個片段，卓别林随着傳送帶，進入了工廠機器的齒輪裡，就像是一個物件，在工廠與社會的合力咬合下，身不由己的四處飄蕩。
在影片最後，流浪女崩潰，喪失希望時，卓别林的安慰雖讓兩人重獲希望，朝遠方走去，仿佛走向烏托邦。可這更像是童話似的希望，飄渺無力，且毫無信服力。但是，如果沒有這一點希望，人更難走出漫長的黑夜。人需要盼頭，影片的最後就是盼頭，即使十分渺茫。隻要有希望，人會迸發出巨大的潛能和忍耐力，這是上帝賜予人最寶貴的能力。這是卓别林的善意。這也是無數生活在泥濘中的人，能咬牙堅持的原因。潘多拉之盒被打開始時，放出了各種各樣的災難，唯獨希望被關在盒子裡。因為，世間隻要有希望，人就能忍受所有的災難和痛苦。
縱觀整部電影，節奏緊湊，笑點密集，每到一個讓人傷感的節點後，就會緊跟一個笑點，把悲傷化解在歡笑中，就像是苦中作樂，這像極了生活。而對悲傷的注視，影片也采取了溫柔的視角，這種溫柔，來源是對生活完全接納的态度，有人物的尊嚴，有對内心的堅守。這種不卑不亢，是無論外界如何，我心自有乾坤。
