...夏爾洛與賣花女
城市之光，是卓别林于1931年拍攝，豆瓣評分9.3。
今天看完這部電影，聯想影片的名字，心裡十分溫暖，卓别林扮演的流浪漢夏爾洛，他雖身處社會的下層，但卻有人性上的溫暖和善意，代表了這座城市的光芒，甚至是這個時代的人性光芒。這也是反諷的一點，上帝之光的呈現者，是一個人人遠離的流浪漢。
不以人的身份階層，而掩蓋人性的光輝，甚至，刻意選用底層人物的視角，表現底層人物的善良，比表現身居高位的人的善良，來得更為有力，且難能可貴。因為生存的考驗會撕碎一切僞裝，生存呲出的獠牙，會讓人的底色顯露無疑，極其考驗這個人的人品和他的選擇。在人的本能欲望前，還能保留人的尊嚴和品格的，才稱得上真正的人。
夏爾洛這個流浪漢，沒有丢失為人的尊嚴和良善，甚至比所謂的高等人更具備人之為人的意義。影片裡充斥了大量對階層的諷刺，比如那個喝醉就把夏爾洛當朋友，清醒就嫌棄夏爾洛的富豪。有意思的是，清醒與醉酒代表的是人的兩種狀态，即理性和感性。理性的時候，就會以人的階層、外表、金錢等等附加值為評判标準，也就有了三六九等，親疏貴賤。而感性的時候，則以是否真心相待為唯一的評判标準。所以，富豪喝醉之後，把救命之恩的夏洛奇當作好友，同吃同住，還随手送一輛豪車。但清晨酒醒後，就會一次次趕走夏爾洛。
需要留意的是，夏爾洛是清醒的，無論富豪如何善變，夏爾洛對待他依舊如故，就像他身上保留的善意，不會因時間、地位等外在的變化而改變。在這樣一個底層人物身上，反而具備了神性。與之相應的是，一個賣花女。賣花女原本眼盲，夏爾洛想盡一切辦法為賣花女籌錢，去打工，去參加拳擊賽，最後被誤會偷富豪的錢而锒铛入獄，但賣花女終究得到了夏爾洛的資助，從而治好了眼疾。
夏爾洛從監獄出來後，形象更為狼狽，衣服破爛不堪，褲腳的口子都裂到了膝蓋。兩個賣報的小孩丢石子，捉弄夏爾洛，當夏爾洛回過頭的瞬間，神情有疲憊和蒼老。時間和監獄是無情的，有時候，底層人對底層人的欺辱，更為無情，甚至是不自知。因為這樣，他才會顯得自己高人一等，就像生物鍊。這是人心之惡。
下一刻，夏爾洛撿起了街邊掉落的花，身後是已複明的賣花女，賣花女開了花店，生活顯然比之前好很多，形象上也靓麗許多。這時，兩人相遇，賣花女原本沒有認出夏爾洛，卻在與夏爾洛握手時，通過觸感認出了他。這一瞬間，我以為，賣花女會不會假裝不認識呢，因為眼前人并非自己所以為的上等人，反而是個落魄潦倒的流浪漢。但賣花女沒有，賣花女依然對夏爾洛懷有感恩，兩人相視時眼裡的惺惺相惜，那份溫情與光芒，點題了影片的名字，是影片裡最動情的一刻。
讓我們回到影片開端，一個上層人物舉行隆重的揭幕儀式，當帷幕揭開時，代表城市的雕像上，夏爾洛睡在上面。這是對上層人物的諷刺，在他們眼裡，代表城市的是僵硬的毫無生氣的雕像，實際上，城市的真正氣息是那個小人物夏爾洛。兩者奇妙的同時呈現。
卓别林是善意的，他把人物、時代的悲酸包裹在糖衣之下，讓人們在笑容中，去體會影片裡傳達出的酸楚。卓别林以夏爾洛的樂觀和幽默，表現了比淚水更直指人心的溫情，以喜劇的形式表現比生存本身更艱難的悲哀，所以說，卓别林能成為世界級大師，在我看來，更多的不在于技巧或者别的，而是他關注世界本真的那顆心，他對人性的悲憫。
影片裡始終有一種大悲，以喜劇的方式，讓人們欣然接受的同時去感受笑容後面的世界，擁有多一種關注世界的角度。
