動畫是給小孩子看的，而不是大人。
這是當下很多成年人的一種偏見。
在知乎上有人提問：兒子都19歲讀大一了，為什麼還喜歡看動畫片？
官方賬号“AcFun彈幕視頻網”以部分國内外動畫作品為例，回答了這個問題：
某種程度上，這些動畫映照出生活中的我們，脆弱孤獨但又倔強頑強，同時也在不斷教會我們生活就是不斷得到、不斷失去的過程，雖然很難，但還是會繼續。
這大概是隻有成年人才會體味的苦澀吧。
而動畫隻是其中的一個載體，借助它呈現出來，本身并沒有年齡的區分和劃界。
所以，無論是小孩還是大人，都可以在動畫世界裡找到屬于自己的快樂，在這裡被看見、理解、得到療愈。
作為中國大陸第一家彈幕視頻網站，A站也被稱為中國二次元文化的發源地。
這段回答不僅是從業者對自己所在行業的一次正名，也說出了不少網友的心聲。一時間， #成年人喜歡看動畫片的原因#登上熱搜。
...事實上，除去審查機制、技術水平等外部原因，用年齡對文藝作品的受衆進行歸類，原本就是一種刻闆印象。
無論是19歲，29歲，39歲……都不妨礙你成為動畫的觀衆。
正好，最近一部讓全世界影迷等了6年之久的動畫電影上映。
《冰雪奇緣2》
...上映期間，幾乎場場座無虛席、人頭攢動。觀影者中，有小朋友，也有不少熱愛動畫的大朋友。
不敢說，《冰雪奇緣2》給全世界的大朋友小朋友都交出了一份滿意的答卷。
但借着它的上映，咖爺想跟你們聊聊，成年人為什麼喜歡看動畫片？
《冰雪奇緣2》可以更好
說《冰雪奇緣》系列是迪士尼頂級IP，一點也不過分。
時隔6年，各大影院仍為續集紛紛騰出超高的排片率。甚至在韓國，還出現了一衆導演集體抗議它對韓國影院銀幕的壟斷。
延續上一部愛莎對自身魔法由恐懼到接納的故事線，續集開篇就将劇情聚焦在愛莎對自身魔法的疑惑上。
魔法究竟從哪裡來，為什麼偏偏選中了她來掌控冰雪魔法？
帶着這樣的疑惑，愛莎追憶童年，期待從記憶中尋找線索。
于是，影片中兩個小公主再度與父母同框，重現溫馨場面。
...在溫暖的記憶中，愛莎想起母親為她們唱了一首特别的搖籃曲，而父親給她們講述了一個關于魔法森林的故事。
原來，很早以前，她們的父親曾經跟随祖父，也就是阿倫戴爾曾經的老國王，帶領一衆人馬前往魔法森林與北地人尋求和解。
為了守護和平，他們為北地人修建了一個巨大的水壩。然而，不知什麼原因，在水壩建好後，雙方軍隊突然爆發了戰争。
這觸怒了魔法森林的守護者風、火、地、水四靈，它們降下災難，祖父和他的軍隊全軍覆沒。神奇的是，父親卻奇迹生還。
但從那以後，再也沒有人願意踏足魔法森林半步，魔法森林也終日被濃霧籠罩，成為禁地。
...在回憶故事的同時，愛莎也遭遇着夢魇般的困擾。
神秘的北方，那個再也無人踏足的神秘禁地，正傳來陣陣歌聲，仿佛是對她的召喚。
為了撥開魔法森林的迷霧，也為了解開自己的身世之謎，愛莎毅然決然地踏上了去往魔法森林的路。
越靠近魔法森林就越接近事實真相。
原來，當年愛莎的祖父前往魔法森林向北地人示好，不過是一場蓄謀已久的陰謀。
他以修建水壩為名，騙取了信任，在水壩建成後殺死了毫不設防的北地人首領，挑起了戰争。這才是惹怒守護者的真正原因。
戰争爆發後，一個北地女孩解救了愛莎的父親。而這個女孩，正是愛莎的母親。
這就解釋了為什麼王後唱的搖籃曲那麼特别，聽起來就像魔法森林傳來的歌聲。
母親的救人舉動，意味着抛棄仇恨，冰釋前嫌。
而流淌着北地原著居民和阿倫戴爾兩國人民血液的愛莎降生後，則被大自然選中，并賜予她冰系魔法，成為魔法森林四靈魔法連接後的第五種魔法。
...《冰雪奇緣2》延續了姐妹情深的主旋律。
但總體來說，愛莎探尋身世之謎的主角地位更加耀眼，而妹妹安娜更像一個占據着重要分量的女配。
難怪影院裡叽叽喳喳的小朋友們，總是偏愛極具女王氣質的愛莎。
...而對于這部動辄就被翻譯成41種語言風靡全球的動畫電影來說，成年人似乎更是觀影的主力軍。
極具天賦的愛莎，和平凡普通的安娜，似乎後者更加接近現實中的我們。
于是，孩子和成人眼中的《冰雪奇緣2》也在這裡産生了分歧。
豆瓣網友“淩睿”評價：
的确技術更先進了，畫面更精美了，但是内核和劇本卻嚴重倒退，華而不實，形式大于内容。第一部中對女性力量的贊美、女性不應該被愛情和婚姻定義、不需要王子也能做公主、正視自己的獨特之處而不在乎他人的看法……在第二部通通蕩然無存。
于是，成年人睡覺的睡覺，離場的離場，《冰雪奇緣2》仿佛成了一份為孩子圓夢的禮物。
準确地說，電影中規中矩。在成年人看來，這是一種倒退，更是一種失望。
...但換個角度來看，批評者大多将其當作一部成熟的電影作品來看，《冰雪奇緣2》其實可以做得更好。
這恰恰也說明了，動畫不該隻考慮到孩子，還有成年人的感受。
想要探尋成年人對動畫的“較真”，得從兩個方面出發。
一個是影片方面，一個是觀衆方面。
動畫片的技術革新
20世紀初，随着電影的誕生，動畫片也應運而生。
從最初愛迪生實驗室裡誕生的第一部粉筆素描“把戲電影”，到如今擁有頂級CG技術的《冰雪奇緣》。
動畫片長達120年的曆史，簡直就是一場接一場的技術革命。
作為動畫片的起點，《一張滑稽面孔的幽默姿态》誕生于1900年。創作者勃拉克頓，大概并沒覺得自己做成了一件開天辟地的大事。
他的主要精力都用在這種新奇的電影形式上，所以動畫形象超級簡單、情節約等于零、畫工粗糙、無色無聲。
...但不可否認的是，勃拉克頓開啟了動畫電影的新紀元。
自此以後，越來越多的藝術家、作家、導演加入了動畫片制作的隊伍。動畫片也開始被越來越多的人所接納、追捧，步入了它飛速發展的軌道。
1919年，第一個卡通形象菲力貓橫空出世。
...1928年，第一部有聲動畫片《威廉号汽艇》誕生，迪士尼動畫震撼出場。
...1932年，迪士尼又出品了世界上第一部彩色動畫《花與樹》，堪稱動畫電影界又一次的技術革命。
...1937年，迪士尼拍攝完成了世界首部動畫長片《白雪公主》，影片一經推出，立即風靡世界。
...在這之後，迪士尼幾乎成了動畫片内容革新的實驗基地。
不僅完全剔除了早期動畫粗陋、空洞、言之無物的弊病，把可愛的人物、優美的歌曲、精巧的故事統統搬上了動畫銀幕，無數經典動畫片也就此誕生。
到上世紀中葉，迪士尼幾乎拍遍了所有童話名著。
比如：1940年的《木偶奇遇記》、1941年的《幻想曲》、1942年的《小鹿斑比》、1946年的《南方之歌》、1950年的《仙履奇緣》、1951年的《愛麗絲夢遊仙境》、1953年的《小飛俠》、1961年的《101忠狗》、1963年的《石中劍》……
不過，帶給動畫電影最大飛躍的還是上世紀90年代電腦技術的廣泛運用。
1995年，皮克斯推出了世界上第一部三維動畫片《玩具總動員》。
...從此，動畫片真正成為了展現人類創造力的絢麗舞台。
一直到了2013年，《冰雪奇緣》在電腦特效上的打磨已經爐火純青。
其中愛莎運用魔法建造冰雪城堡的片段，至今看來仍然震撼人心。
......該片除了獲得12.74億美元的票房，排在全球總票房榜的第15位外，還喜提第86屆奧斯卡最佳動畫長片獎，主題曲《Let it go》獲得最佳歌曲獎。
如果說6年前的《冰雪奇緣》，最讓人驚喜的是美輪美奂的冰雪城堡；
6年後的《冰雪奇緣2》，技術突破更是再登高峰——不止能夠展現多彩秋景的宏觀壯麗， 還能做到微觀上的纖毫畢現。
随便提取一個愛莎的特寫。
...将圖片拉近放大就會發現，在特效技術的呈現下，愛莎的發絲、衣服上刺繡的紋理、水晶亮片、珍珠都看得一清二楚。
......馴鹿特斯的毛發也同樣經得起放大。
...這種細膩到極緻的部分，共同構成了《冰雪奇緣2》的整體視覺效果。
于是，有了仿佛能夠感受到重量和密度的秘密森林的雲霧。
...有了神秘海洋的滔天巨浪。
...有了愛莎想要冰封大海時碎裂的冰路，以及濺起的每個冰粒和水花。
...6年時間的沉澱和打磨，《冰雪奇緣2》的特效鏡頭占比已達到70%，随便拿出一幀都是絕美壁紙。
...随便截取一個動圖都能讓你身臨其境。
...毋庸置疑，動畫的技術發展之路，就是動畫片的自我解放之路。
從一開始的極其簡陋到現在的如此精細，動畫片已經不再是簡單的“小兒科”，而是發展成了一類精美的藝術品。
而對于藝術品，成年人似乎更加懂得如何細細欣賞，并愉悅地沉溺其中。
成年人也有童心未泯
不用懷疑，現在擠在電影院門前買票看動畫片的成年人，都是當年那些愛看動畫片的孩子們。
被時間改變的是年齡，不變的，是永遠熱愛動畫的那顆童心。
在動畫片中，成年人更容易找到令他們自在、舒緩、平靜、愉悅的心理感受。
每一次動畫片的觀影體驗，對他們來說都相當于一次心理瑜伽，是對他們未泯童心的一次接納。
不過，對這一點，心理學家可能有更深刻的解讀。有些專家把這一現象解讀為一種心理防禦機制。
簡單來講，就是，你在現實生活中缺少什麼，你就在虛拟世界裡就需求什麼。
而動畫片，對于那些有時比孩童更加渴望被娛樂、被安慰、被治愈、被鼓勵的成年人來說，就是一個不受外界幹擾的、一個能夠滿足自身心理需求的理想的精神世界。
比如有些成年人，一天到晚忙于工作，覺得生活無趣又無聊，很有可能一部《小黃人》就能成為他開懷大笑的理由。
...再比如一些領教了現實生活中一地雞毛的人，就會想到《小王子》那樣的動畫世界裡，用奇思妙想驅趕煩躁，尋找安甯。
...當然更多喜歡動畫的成年人，都擅長從動畫片中提取到各式各樣的安慰劑。
《超能陸戰隊》裡，在呆萌大白充滿碎碎念的溫暖陪伴中，讓那些總習慣給予愛的成年人們，也感受到了被愛的幸福。
...《尋夢環遊記》讓很多人對生與死有了新的看法。
想到那些已逝去的親人的溫暖關懷，想到隻要永遠記得他們，他們就會永遠快樂地生活在另一個世界。
...《千與千尋》中，被湯屋所有人排斥的無臉男，大雨滂沱也無處可躲，隻身一人孤獨地遊蕩。這難道不像當下内心空虛的成年人嗎？
在熙熙攘攘的人世間，别人給一點點溫暖，就會感激地加倍回報，隻因這份溫暖太過珍貴。
...今年大火的國産動畫《哪吒之魔童降世》，更是憑借一句“我命由我，不由天！是魔是仙，我自己決定”，點燃了無數人對生活的熱情。
...動畫片的世界裡，充滿了愛、理解、寬容、原諒……
在這裡，成年人的問題也可以找到最本質的答案，成年人的創傷也可以得到最溫暖的療愈。
隻要你願意，現實世界裡的缺憾，也可以在動畫片的世界裡得到圓滿。
而如今，随着動畫片主題的不斷豐富，除了尋找心靈慰藉，我們也可以根據自己的理解，充分拓展動畫片的解讀空間。
仍然以《冰雪奇緣》為例，公主不再是被拯救的對象，而是成長為一個不懼怕困難，敢于直面一切險阻的女王。
以成年人的視角來看，這部電影赫然昭示着新時代女性的人生觀和愛情觀。
真正能夠幫助自己脫離困境的，不是神明，不是王子，不是任何人，而是我們自己。女性意識的覺醒成為一種水到渠成的必然。
在所有困難、困惑甚至困境降臨之時，愛莎沒有像迪士尼曾經的12位公主那樣站在原地等待救贖，而是求諸于己。
恐懼嗎？是的！但既然恐懼沒用，就勇敢去面對！找到答案，拯救自己，也拯救屬于自己的王國與臣民！
...在愛情觀方面，相比以往童話故事“王子和公主幸福地生活在一起”的套路，《冰雪奇緣》第一部中就有了颠覆。
對于安娜一見鐘情的愛情，電影抛出一句：“You engaged with someone you just met？！”（ 你真的要和一個剛剛見面的某個人結婚嗎？）
這難道不是将婚姻的決定權交到女性自己手中的一種暗示嗎？
...而第二部中，安娜選擇跟姐姐踏足神秘森林，履行自己的職責，拯救王國的未來。相比滿腦子都是如何求婚的克裡斯多夫，安娜的精神世界要豐富得多。
這樣的情節設定，不正是想要告訴我們，當公主擁有足夠的勇氣和智慧時，根本不需要在城堡裡日日等候所謂的王子，而嫁給王子也不再是公主的宿命。
她，完全可以追求自己想要的更精彩的女王的人生。
而這樣的她，對于王子來說，才恰恰充滿着緻命的吸引力，從而更容易得到自己人生和愛情的雙赢。
...所以，成年人為什麼需要動畫片？
一是動畫片的技術革新拓展了受衆群體，精美的動畫藝術品值得成年人去欣賞；
二是成年人的童心未泯成全了動畫片情懷，從動畫中成年人能夠得到慰藉與啟迪。
最後，咖爺還是那句話，作為成年人的你，真的不要質疑自己的熱愛，也無需給出任何理由。
做你想做的事，願每個人都能成為更好的自己。
