這一屆奧斯卡炸了。
《寄生蟲》斬獲最佳影片大獎，成為奧斯卡史上首部非英語最佳影片。
此外，該片還一舉拿下最佳原創劇本、最佳國際影片、最佳導演共四項大獎。
而在本屆奧斯卡中，還有一部電影堪稱“最大遺憾”。
它入圍了奧斯卡十項提名，最終獲得三項大獎，僅次于《寄生蟲》。
分别是最佳音響、最佳攝影、最佳視覺效果，足以見其高超的藝術效果。
它是咖爺心目中的“最佳影片”——
《1917》
...“我想要的東西，兼具夢的特質和現實的風險。”
該片導演薩姆·門德斯曾在采訪中說過這樣一句話。
門德斯執導過《雷曼兄弟三部曲》《歌廳》《美國麗人》《革命之路》等片。
他的導演處女作《美國麗人》就曾橫掃奧斯卡包括最佳導演和最佳影片在内的5項大獎。
...薩姆·門德斯（左）
《1917》是門德斯最新作品。
在早前的第77屆美國電影電視金球獎上，它拿下了劇情類最佳影片和最佳導演兩項大獎。
在有“英國奧斯卡”之稱的英國電影學院獎上，它拿下最佳影片、最佳英國本土電影、最佳導演、攝影、藝術指導、音效、視覺特效七項大獎。
可以說拿獎拿到手軟。
因此，它也是本屆奧斯卡最佳影片最具競争力的一部作品。
...作為一部戰争片，它的藝術性體現在哪裡呢？
《1917》上映後，最大的噱頭和宣傳點就是“一鏡到底”。
什麼是“一鏡到底”？
其實很容易理解，就是整部影片看上去隻用了一個鏡頭拍成。
在影史上有兩部不朽之作也曾跟這個名詞聯系在一起，那就是《繩索》和《鳥人》。
...《鳥人》
實際上這三部影片都不是真的隻使用了一個鏡頭，而是巧妙地将剪輯點隐藏起來，目的是讓觀衆沉浸在故事中。
《1917》使用的就是類似《鳥人》一樣的“僞長鏡頭”手法，使用技術手段将多個“較長鏡頭”組接起來，讓整部影片看起來是一個鏡頭。
這裡不得不提本片的攝影師羅傑.迪金斯。
...羅傑.迪金斯
他是當代毋庸置疑的攝影大師，像《肖申克的救贖》《冰血暴》《邊境殺手》等名片均是由他擔任攝影指導。
直到2017年，迪金斯才憑借《銀翼殺手2049》拿下了第90屆奧斯卡金像獎的最佳攝影。
《1917》在技術上的嘗試無疑是華麗的。
得益于“一鏡到底”的拍攝手法，在整部電影中，我們見到了一種奇異而感人的并置：鮮花與鮮血，青草地與炮彈，笑話與死亡，獎章與生命。
所有這一切就是文章開頭門德斯說的那句：我想要的東西，兼具夢的特質和現實的風險。
...《1917》的背景設置在一戰的法國戰場上，講述了布萊克和斯科菲爾德被派到德文郡第二區送消息。
他們準備在黎明發起進攻，兩個小夥子必須及時阻止他們，因為他們正步入德軍的陷阱。
一旦失敗，整整1600名士兵的生命将危在旦夕。
布萊克的哥哥就在這1600名士兵裡面。
将近兩個小時的時長，都在講述這兩個年輕人是怎麼克服重重困難，最終完成任務的。
...影片的開頭，布萊克和斯科躺在一片開滿鮮花的草地上熟睡。
随着一個人進入畫面叫醒他們，兩人起身行走。
跟着他們的鏡頭内先是出現了很多士兵，接着出現了戰壕、傷兵和一堆一堆的槍支。
這個場景像極了科波拉的那部《現代啟示錄》。
随着威拉德逐漸深入柬埔寨，他周邊的環境變得越來越混亂殘暴，駐紮的軍人也越來越喪失人性、精神扭曲。
于是他尋找柯茨上尉的過程，就是一步步見證戰争損害人類的過程。
...《1917》也不例外。
但與《現代啟示錄》不同的是，《1917》中變化的隻是環境，其中的人物卻一直保持善良。
在收到命令之後的13分鐘裡，布萊克為了救自己的哥哥，一直沖在斯科的前面。
但就在他要邁出戰壕的時候，斯科說了一句：“Age before beauty”，長者在前。
...就這樣，他走到了布萊克的前面。
接下來的過程像極了一個第一視角的闖關遊戲，“一鏡到底”的優勢也在這裡展露無遺。
我們仿佛就跟在兩個人後面，屏息凝神，踩過泥濘的土地，拉開鋒利的鐵絲網，滑進滿是德國人屍體的小溝中……
...在順利進入德國人的戰壕之後，發現真的就像長官說的，他們已經撤退了。
就在兩人松了一口氣的時候，一隻碩鼠踩到了地雷線，地道爆炸了，兩人差點葬身其中。
順利脫身之後，年輕的布萊克講起了笑話，還和斯科談論起了獎章所代表的榮譽。
在門德斯的設定中，斯科是一個中産階級，愛讀書愛思考，有妻子有孩子，家庭幸福；
布萊克則是一個毛頭小夥子，喜歡漂亮姑娘，喜歡講笑話，心思單純。
斯科對着布萊克說：
“獎章不過是一小塊錫罷了，他不會使你與衆不同。”
他還第一次說起了家人：
“我讨厭回家，非常讨厭，尤其是當我知道我不能再繼續待下去，必須得走的時候，誰也不知道這次分離是不是永别。”
...斯科讨厭的不是回家，他讨厭的是戰争。
戰争讓這兩個原本毫無交集的人成了朋友，讓有妻兒的斯科為了友情踏上了一條可能永遠回不了頭的路。
說着說着，鏡頭中又出現了一片白色的櫻桃花，接着是一個村莊。
...《1917》有一個特點，它的節奏和叙事是一輕一重的。
從開頭的草地，到後來一路的過關斬将，再到現在夢境似的櫻桃花。
按照這樣的順序，下面就是重了。
沒錯，在這個村莊裡，布萊克被一個墜機的德國空軍刺死了。
而他當時一心想的是救活這個敵人。
就這樣，任務落到了斯科一個人的身上。
他熟練地摘下布萊克身上的戒指和項鍊，仿佛這個動作他已經做了千百次那樣。
安放好布萊克的屍體後，斯科獨自踏上了道路。
...他爬過斷橋，卻被潛伏在高處的射擊手擊中了頭部。不過還好，子彈隻是打在了頭盔上，斯科暈了過去。
等到他醒來，窗前是一副仿佛夢境般的場景：
炮火點亮了黑夜，像煙花那樣燃燒了整座城市，耳邊是巨大的爆炸聲和子彈的呼嘯聲，美麗與血腥此刻已經難分彼此。
...這也是整部電影中唯一一次攝影機脫離人物動作。
這個閃光像極了電影《第三人》裡的場景。
...這是個夢嗎？還是個幻覺？
迪金斯在采訪中說，他們想要打造的是一種噩夢般的感覺，于是想到了黑色電影和大量的陰影，而閃光恰巧能夠營造出那種陰影感。
接着，斯科偶然在地下室遇到了一個少女和一個小嬰兒。
...這個少女并不是孩子的母親，她隻是從戰火中救起了孩子。
或許這讓他想起了自己的妻子和女兒，他把自己身上所有吃的喝的都留給了他們，又向着德文郡出發了。
破曉前，斯科在映着炮火光的橋上縱身一躍，末日的美感噴薄而下。
...不幸中的萬幸，斯科抱住了一塊浮木，順着河水，他遠遠就看見了苦苦尋找的那棵大樹。
樹上的櫻花飄落在河水中，落在漂浮在水中的那一具具屍體上。
...爬過浮屍，上岸的斯科淚流滿面。
“我是一個可憐的流浪的異鄉人，穿過這個悲哀的世界。
那裡沒有疾病、艱辛和危險。
那童話般的土地，我出發了。
我要去見我的父親，我要回家，不再有更多的迷茫。
我隻要越過約旦河，我隻要回到童年。
我知道黑暗的雲将徘徊在我身上。
我知道我的前路崎岖且陡峭。
美麗的田野就要在我面前。
上帝被拯救的地方将永遠沉睡。”
...循着空靈的歌聲，斯科找到了一隊坐在樹林中安靜聽歌的士兵。
他們如此甯靜，他們帶着污泥的面龐又是如此純淨與年輕。
這讓我們又一次開始思考戰争的意義。
是把斯科從溫暖的家中拉出？是讓布萊克死在尋找哥哥的途中？是讓女孩和嬰兒在黑暗的地下室中忍饑挨餓？是讓少年成為殺手？是讓那個盛開着櫻桃花的村莊歸于死寂？
...斯科最終完成了任務，他成功阻止了進攻。
他也找到了布萊克的哥哥，将項鍊和戒指交給了他。
最後，他又重新坐到那片開滿黃色和白色蒲公英的草地上，掏出妻子和女兒的照片，翻到背面。
上面寫着：“回到我們身邊。”
...相比于長鏡頭帶來的那種技術上的沖擊，片中五次鮮花的出現更讓人記憶猶新。
第一次出現，布萊克和斯科被叫上戰場。
第二次出現，布萊克死去。
第三次出現，周圍滿是浮屍。
第四次出現，戰争的号角吹響，士兵們沖向戰場。
第五次出現，斯科完成任務。
...但這是結束嗎？
其實片中已經給出了答案，上校在得知取消命令之後對斯科說了一句：“可能他們明天又會來消息說進攻繼續。”
誰知道呢？
誰知道布萊克的死和斯科的拼死拼活有沒有意義呢？
我們隻知道，父親應該和自己的妻兒在一起，哥哥應該和弟弟在一起，嬰兒應該和自己的母親在一起，開滿櫻桃花的村莊應該充滿歡笑，青草地上應該充斥着快樂與滿足。
戰争摧毀了這一切，這或許就是戰争的意義。
