《我的音樂你聽嗎》節目強調的是新人、個性創新、 新鮮的情緒和新鮮的表達。Z世代的年輕人，互聯網原住民，廣泛涉獵信息、野生野長，注重“自我”的情緒和感受。他們的表達方式與他們觀察世界，吸收養分的方式也是分不開的。他們的成長與上一代音樂人/藝術家從小接受嚴格的體系訓練，多年塑造錘煉，固定風格，獲得專業及權威的方式也是不一樣的，是作為人類這套系統的算法都不一樣了。拿備受争議的倩芸的《圓圓》舉例，展開聊一下。首先：《圓圓》是一首兒歌嗎？
《圓圓》是一首很另類的自成體系的作品，隻是這種音樂架構是非常“自我”的，與倩芸廣泛的音樂涉獵和自成一派的審美是分不開的，它在另類獨立音樂的體系裡面，也注定小衆，和主流流行音樂是不一樣的。戶川純的歌是兒歌嗎？森田童子是兒歌嗎？都是，也都不是。
《圓圓》是小貓小狗的故事嗎？
不僅僅是。借由寵物與人的關系，映射的是對親密關系的渴望、期待、恐懼和失落。讓我想到了《小王子》裡小王子與狐狸的馴養，是個非常悲傷又美好的故事。Z世代年輕人少有兄弟姐妹，也很難與人建立親密連接的情感狀況下，寵物也是家人，面對離别的痛徹和難以承受是同樣深刻徹骨的，情感飽滿多汁。與名次倒數、言語沖撞等這些不相關，《圓圓》這首歌值得反複聽，在聽完這首後，我還去流媒體平台搜索了倩芸的其他作品，新鮮，有趣、另類、鬼馬……我對這個人也産生了好奇，很想去看看她未來會怎樣。
最近的音樂綜藝，頻頻發生導師與參賽選手的沖突事件，也許是兩種審美體系的不同，也許是所謂新人與老炮的沖撞，甚至一種幻想中的新舊勢力的對立，性格的對立，話題的争端，在注意力經濟的當下，作為節目效果，無可厚非。如果沒有這樣的争端，大家不會注意到這樣的作品，不會注意到現在的年輕人，注意到他們與上一代的人是如此不同。
我記得魏如萱剛出道的時候，是錄音棚裡的唱替， 在“自然卷”這個組合裡也是這種歪歪扭扭的“另類小歌”，生活裡也是鬼馬小女生，但與金牌制作人陳建骐的常年搭檔，逐漸成長，2020年終成為金曲獎最佳女歌手。
我也記得2005年音樂風雲榜，最佳新人獎得主龍寬九段裡的龍寬，也是一位圓臉的鬼馬女生，說了一句“謝謝頒獎給小朋友“，他的搭檔九段為公司旗下其他音樂人鳴不平，後來這支音樂組合就再也沒了音信。
音樂綜藝裡，或者音樂行業裡，前輩與新人，媒體、樂評人與創作者的沖撞已經不是第一次了。如果不是為了節目效果，那麼兩代音樂人/創作者與樂評人之間有沒有合理的溝通交流模式呢？
我始終覺得，人和人之間最直接的關系，不是教導、規訓、指責而是影響。影響來自平等的交流，真誠的對話，和他人的理解與包容。希望前輩、主流、老師們可以在自己的學識、經驗、品味基礎上，多一些對新事物的好奇，對新音樂的理解，對新視野的寬闊，對變化的坦然，和對“不規則“的欣賞和從容。
最近在看山羊皮樂隊主唱Brett Andersen的傳記《拉下百葉窗的午後》，他寫道：“自從音樂行業遭到網絡盜版及其後迅速擴張的流媒體服務血洗之後，小衆邊緣音樂人的處境變得越發艱難。但藝術創作世界的各個層面都是一脈相連的，就像一個生态系統，商業化藝人向來都是從更具創作力的邊緣音樂人身上汲取養料，如果缺少了創造靈感的引擎，文化将陷入一片荒涼的真空。“