遊戲改編電影，有一個始終讓片方糾結的問題——
我這部電影是為了滿足粉絲愛好者而拍的，還是希望它更普世化？
換句話說，究竟是要把一部遊戲拍成遊戲還是拍成電影的選擇。
可以想象制作者的心路曆程，在立項之初，一定是因為這個遊戲的受衆達到了一定規模和火爆程度，才促使片方有了制作的動力，而随着項目的近一步向前推進，時間成為了最大的變量。
遊戲不同于動漫的改編，前者的制作周期更長，一部熱門遊戲的續作的制作周期往往達到五六年，甚至十年，而動畫作品則更可通過連載、季番、年番的方式保證持續的熱度。
而當一部遊戲的熱度在影片的制作中間出現了下滑，制片方就需要考慮如何在粉絲受衆削弱，熱度下滑的情況下，開發新的觀衆群，而這個新的觀衆群體就和遊戲之前的粉絲關聯不大了，他們是更普通的電影觀衆。
于是，影片就會在如何讓普通觀衆接受的層面上被修改。
專用術語的簡化，人物設定的大衆化，将獨特的劇情更加通俗化，加入流水線式的愛恨情仇這種常規電影元素……
這種因為熱度變化而變的改編，往往是不成功的。
最早的時候就有《最終幻想靈魂深處》的潰敗，再近一些《魔獸》的高開低走，《侍神令》的人老珠黃（這部電影的遺憾太多了，制作周期長，它上映的時候遊戲已經進入末期了，而如果加快進度，又可能會被迫削減更多的遊戲人物，偏偏制作周期和上映時間又是相互矛盾的），再到走最大背字的《怪物獵人》。
...當預告片中，耀西出場時，作者的意圖就已經很清晰了——對于遊戲粉絲和普通觀衆，兩手都抓，兩手都要硬！
一方面更多的強化遊戲要素在影片中的重量，另一方面以耀西為代表，加入了酷霸兒子，還給了Luma一族更多的群像戲份，增加更多的萌屬性，強化家庭觀影和兒童觀影的概念。
遊戲方面，增加了人氣角色羅莎塔、耀西和另外一個隐藏人物的出現，近一步強化了粉絲的向心力，另外，不同于前作以整個馬裡奧世界觀多部作品作為背景，本片裡更多借用了《超級馬力歐銀河》這部2007年的遊戲裡的特色，包括劇情、人物和美術設計。
影片裡的大量動作戲份，和前作的風格一緻，都是融合了經典的馬裡奧遊戲的橫版過關要素，同時也靈光一現的在某些動作戲份裡讓3D人物形象和2D馬賽克風之間來回切換，這種表達方式也是前作最為讓人津津樂道的亮點。
影片裡，每一次磚塊被打碎，每一個烏龜被踢飛，每一個火球被躲過，每一個蘑菇被吃掉，每一次每一次，都是八零後對馬裡奧這款遊戲的回憶。
影片還借鑒了當初風靡一時的貓裡奧的風格，為觀衆展現了極其變态的關卡難度，同時又讓馬裡奧衆人以非常迅捷而華麗，行雲流水般的技巧來“速通”，提高了影片節奏，展現了連貫而華麗的動作戲，将遊戲高手所能呈現的技巧以電影的形式展現在了觀衆面前，對于玩家還是普通觀衆都是一場痛快的視覺盛宴。
...在許多作品裡，人物形象“不說人話”，都是能讓人物更可愛的屬性之一。
比如《金剛》中，曾經作為恐怖化身的金剛，在無法用語言和人溝通的情況下，影片通過它的神态、動作，非常細膩的刻畫了它和女主的溝通，弱化了它的恐怖，增強了它的善的一面。
甚至最近的一部電影《挽救計劃》裡，高司令和石頭的第一次接觸，言語不通，沒有對話，卻笑點十足的，石頭萌翻衆人。
還有許多，沒牙仔、小黃人、格魯特……
...作為反派的代表，酷霸父子，本作首次合體出演，酷霸繼續延續了前作裡話痨的設定，而且本作似乎想對他有一個颠覆性的改造，這一點在有影片中段他犧牲自己成全馬裡奧一行的舉動可以佐證，但是很莫名其妙，按照正常的故事套路，他在回到反派陣營後，應該是幡然醒悟，倒戈一擊，幫助馬裡奧戰勝了自己邪惡的兒子，改邪歸正，結果是讓自己兒子幾句話的事，又變成純粹反派了……
這種角色的反轉再反轉，反而不如就讓他純粹當個大壞蛋看着可愛。
說實話，看着酷霸和馬裡奧擁抱，我都惡心了…….
不壞的酷霸有點GAY
馬裡奧這個遊戲，除了本身的遊戲性高之外，角色的出彩深入人心是另一個賣點，這個賣點最容易實現電影化。
一旦遊戲裡有了非常具有人格魅力的角色，也就具備了進入電影大門的入場券。古墓麗影的勞拉、神秘海域的德雷克，都是借助角色的魅力，再尋找與之契合的人氣演員相輔相成，打造了成功作品。
歸根到底，看遊改的電影，大家更多的是想看裡面的角色，粉絲想看這些遊戲角色自己動起來，自己說話，普通觀衆則是單純看萌、看傻、看呆、看漂亮。
非玩家操控角色有了靈魂時，帶給粉絲的沖擊力是非比尋常的。
大銀幕上，遊戲中的主角動了起來，而你的手邊并沒有手柄，它面對着攝像機，走了過來。
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