如何用電影勾勒一首唐詩？
動畫片更容易一些，看看《長安三萬裡》，李白的将進酒被動畫片的想象力具現化了。
...而真人電影如何表達唐詩的形意呢？
大鵬在《長安的荔枝》裡做了一次大膽且成功的嘗試。
影片末尾高潮處，曆經劫難的李善德，身負最後一罐荔枝，策馬沖進了長安，此刻，他的包袱散開了，裡面是他答應妻子帶回來的嶺南的木棉花。
木棉花紅似火，在飛馳的馬上，木棉花從李善德的包袱中飛散出來，一道紅帳，随着馬兒的前進，在他的身後延展而出。
下一個鏡頭裡，以荔枝為第一人稱視角，它被擺上了聖人和貴妃的桌前。
荔枝上桌，貴妃面靥輕翹，她笑了。
飛馳的駿馬，身後的紅色木棉花，貴妃的面靥——
一騎紅塵妃子笑，就此在影片裡達成。
而影片裡，這一騎，這紅塵，其中包含的點滴，全部都在這一幕之前醞釀出了味道。
這一騎，毀了百畝荔枝園，背叛了朋友，荒廢了村莊，白了頭發。
...這紅塵，是妻子拜托自己從嶺南帶回來木棉花，這一家子，是他願意拼死一搏的動力。
大家莫忘了，這一句共七個字，不要以為大鵬眼裡的妃子笑，就隻是那面靥的輕翹。
又是下一個鏡頭，聖人讨好地跟楊貴妃說，這是鮮荔枝，是國忠弄來的。
貴妃的手伸向了荔枝。
但又停了下來，她被安慶宗的舞蹈所吸引。
荔枝就擺在那裡。
隻有妃子笑，沒有荔枝的甜。
諷刺的味道拉滿了。
這一句詩，構成了整部電影。
如果說一騎和紅塵所做出的犧牲，是為了家國天下、黎民蒼生，這部電影不過是一部乏味的古裝劇情片，就算大鵬再怎麼用神來之筆，也會透着平庸。
但馬伯庸的原著神就神在，讓這一切的努力，一切的奮戰，都建立在一個荒誕的終極目标上。
妃子笑。
大鵬，則在原著主題之上，又狠狠地捅了一刀。
笑了，但是荔枝沒動。
整體這一段，大概10分鐘，真是及藝術性和諷刺性于一身，堪稱全片精華。
但是很遺憾，這最傑出的一段是在影片的末尾，它無法解決影片前半段的平淡和乏味。
假如這片以安史之亂為背景，自然可以為了吸引觀衆眼球，在前半段加入打打殺殺；
假如這片以武則天時期為背景，那自然可以放一些鬼狐仙怪，弄個無頭案，幽靈案啥的，增加獵奇度。
可惜作者選擇了安史之亂前一年，仿佛還是四海升平，還是聖人的天下。
此時的煩惱，也就是城裡的房價太高，城外的白役太頻繁。
李善德在接到任務後，影片展現給我們什麼？
沒有陰謀、沒有曆險、沒有高手。
他遇到的是官場的推诿、技術上的難關，和窮。
其實在本片裡李善德遇到的問題和《年會不能停》裡胡建林，《勝券在握》裡白勝他們兩人遭遇的問題是一樣的。
...而後二者将其放在了現代，做為職場戲，它是符合時代的，符合觀衆認知的。
而古裝戲，觀衆們更想看的是什麼，或者他們更習慣看什麼？
就是我上面曾經提到的，鬼狐仙怪、武林高手、斷案清官、喜劇小醜。
職場戲，還是西服革履比較适合。
這裡說一句題外話，在影片後半段，李善德面對阿僮的荔枝樹被砍，面對蘇諒的食言，這種變化和《年會不能停》裡，胡建林後半段的變化很相似。
因此沒有了刀光劍影，意境的高潮又隻存在于最後一段，就使得前100分鐘類似于流水賬。
對人物的塑造上，大鵬我不想多說啥，李善德就是穿着唐裝的胡建林，從始至終始終是在以耿直忠厚展現在觀衆面前，估計是大鵬也覺得不能一成不變，因此在外形上，李善德是有變化的，時而破衣爛衫，時而風塵仆仆，尤其最後一段在最絕望的時候，愁得滿頭銀發雙眼血紅，當時的确讓我心頭一顫。
...但是從人物性格變化來說，卻是沒有太大亮點，要我說，沒有他之前在《第八個嫌疑人》裡的表現好，那部電影我覺得是大鵬的演技天花闆了。
白客扮演的蘇諒，我認為是本片最成功的角色，因為他貢獻了全片僅有的幽默，而這種白客本色式的幽默，絲毫沒有不協調感，很好的融合在了這名胡商身上。
...楊幂除了扇巴掌，我實在記不起她幹什麼了，劉德華扮演的楊國忠戲份太少，不值得點評。
另，本片大批量使用了米未和單立人的喜劇人，多到應接不暇，多到一個人兩句詞就結束了，多到感覺是硬塞。
在高潮之後，潮水散盡，李善德被發配嶺南，他知道了長安陷落的消息。
李善德哭了，一邊哭，一邊吃着荔枝。
苦澀的眼淚，和香甜的荔枝汁水混到了一塊。
哭的是曾經幾十年的奮鬥和人生目标毀在了戰火裡；
甜的是，他幸存了，他的親朋好友都幸存。
苦樂相伴，才是生活。
