留意到《春花焰》是因為劉學義。

之前各種古偶仙俠劇裡，他用男配攢足了觀衆緣。很多網友說他那麼帥怎麼就沒有大火。在我看來，他長得太周正了，演好人的時候像好人，演壞人的時候自帶“道貌岸然”的角色反差……但就是差了一把“勁”！就好像一直在克制着一團火，還沒燃燒。我總覺得他可以嘗試更銳利的角色，才能把他的氣場帶出來。

所以，當我看到《春花焰》的劇宣，看到瘋批男主的片段後，就更好奇這個角色會有怎樣的呈現。

而吳謹言，算是“大女主爽劇”的代言人了。

從《延禧攻略》開始，女頻爽劇是火了很有些念頭了。吳謹言也是這個賽道的頭部演員。她恰好是眼上眼裡都有種“勁勁”的形象，所以複仇女主、生存女主，很容易代入角色。

于是，《春花焰》在我眼裡就有意思起來了。

男女主演，某種層面來說，是有些互補的。從劇情看，一位需要走出舒适圈來塑造，另一位卻剛好是自己擅長拿手的角色類型。

不過，在看完了1/3劇集之後，我發現這部劇整體都在突破舒适圈。

突破“爽劇”範式，不再是升級打怪的複仇

“爽劇”的範式，是在前期做足了鋪墊，不動聲色借用資源或者做一些設計，然後在“萬事俱備，隻欠東風”時，一擊即中地報複“惡人”，給觀衆帶來“大快人心”的爽感。

複仇劇裡的升級打怪，最典型的就是把有罪之人一個個列出來，從小喽啰開始報複，一個一個收拾完所有的惡人。

這種劇情範式無論從心理學角度還是從經驗數據來看，都很受用，觀衆也願意買賬。

我們當然都為“善有善報、惡有惡報”叫好。爽劇範式也會讓觀衆把自己帶入到複仇的主角身上——而劇情裡的主角往往聰慧、冷靜、隐忍、勇敢得強大，那些有罪之人則往往落敗而逃。

但《春花焰》打破了這種範式。

首先是叙事視角，這部劇男主視角和女主視角都有呈現，或者更确切地說，是為觀衆打開了上帝視角。

我們既知道瘋批三皇子慕容璟和知曉眉林的身份，把她當做棋子，還能看到三皇子瞞着她所布的局、用的心；同樣我們也知道眉林手捏銘牌的疑慮、放走小姑娘的私心和為了續命的刺殺任務。

這種把線索和信息都放到明面上的叙事方法，已經很久沒在偶像劇裡看到了。甚至連皇子們之間的鬥争也用上了陽謀。

青州屠城，三皇子慕容璟和背負罪名。

皇帝明令“永不複議”要壓下這件事，顯而易見是心知肚明，無非是為了内部的穩定，不想起紛争。

慕容璟和心裡當然知道這事與太子脫不了幹系，但要昭雪和報複，就需要做兩件事——重啟動議調查，并掌握證據。而在此之前，原本端莊的皇子不吝自污形象，用荒唐行徑為自己的厚積薄發做遮掩。

太子則是心知肚明自己的三弟知道自己焚燒屠城，且用污名化打赢奪嫡之争；同樣也知道三弟沒有足夠的證據來指證，就隻能繼續乖乖扮演兄友弟恭。

兩人對峙時，各自的心思對方都一清二楚，而他們的父皇都看在眼裡——這就是陽謀。

其實以前我看宮鬥戲時就常在想，是不是因為廟堂之争很多都是陽謀，所以大家不愛拍，因為看起來沒有那種“拍案驚奇”的快感。

《春花焰》敢用上帝視角來拍複仇劇，也是突破範式的嘗試，在我看來還挺大膽的，而且總讓我能感覺到希區柯克的懸念手法。所以我查了一下導演……果然！

看了下來自香港的導演黃偉傑的作品，不難發現他的風格更偏向懸疑、科幻、武俠的叙事，而不是爽文模式。而且，可能恰好另一位導演程箓出生于京劇世家，也更擅長動作特技。《春花焰》的武打部分拍得很漂亮。尤其是是吳謹言飾演的眉林和趙小棠飾演的女将軍落梅之間的那場武戲，兩個學舞蹈出身的女演員，打得幹淨利落，一招一式都蓄力到位——我想，對兩位女演員來說也是突破。

突破角色的刻闆形象，更多元化的人設可能

其實除了男女主，其他的演員我都很不熟悉，但卻喜歡上兩個角色。

一個是可可愛愛的小公主。

從她明明自己心裡害怕卻也要護犢子地挺身而出攔在美女前，到她被貴妃調教規矩時跳腳着說要去解手實則偷懶，我确認了這個小公主沒走以往的老套路。

和親公主，身上似乎貼着兩個标簽：命運悲慘、心機深重。

以往的和親公主，要麼是原本就爹不疼娘不愛，要麼就是戚戚然接受自己的命運，而在異國他鄉不是謹小慎微，就是用心機謀算來為自己掙一個好日子。

但子顧卻是另一種形象。她接受了自己身為公主所必須背負的使命，卻也沒磨滅自己的天真和善良。她勇敢卻又幼稚。她甚至對愛情抱有期待卻又沒有不甘心。

可見，她被家人保護得很好，在有愛的環境裡成長，卻并沒被縱容慣壞。

看到她的時候我心裡就在想：這就對了。

皇家養的公主，難道各個都會養廢？

這些年看的劇裡，真的沒再出現過人物形象立體且真的立得起來的公主了。或許因為如此，我特别喜歡子顧這個小公主，也希望她能善始善終。

另一個角色就是皇帝了。

劇情裡明說了炎帝是明君，這也不容易。

不論是與質子成了忘年交，還是對待兩個兒子的狀态，以及對妃子的态度，都讓我感覺這個皇帝是揣着明白且情緒穩定，而不是那種故作高深的城府。這樣的皇帝更不多見，也更出乎我的意料。

在影視作品裡對帝王的形象也總有刻闆的标簽——帝王心計。但我卻對這樣的炎帝更感興趣。

青州的真相他未必不知道，而兩個兒子之間的明争暗鬥也不可能沒察覺。但從江山社稷的安穩角度考慮，青州或許就與和親一樣——他要的隻是最核心的利害關系，輕重緩急在他心裡自有掂量。

其實《春花焰》的幾個角色都有突破慣常的形象。

青梅竹馬的女将軍，事業心壓過戀愛腦，既長情又明确自己要什麼。其實這樣的女孩子才是我想看到的大女主，不是為了塑造事業女強人而刻意把感情的分量壓低。恰恰，對于大多數女性來說，人生最大的難題就是要把事業、感情乃至家庭都平衡得好。

太子吧，是真的看得我厭惡。演員把太子那副“小人得志”、“你奈我何”的嘴臉大大方方表現給觀衆，但又不是蠢感。目前看來，除了嫉妒，他就是個純粹的壞人，倒是難得展露了一回直白的兄弟傾軋。這對兄弟之間的争鬥，倒是讓我想到了近年來的商戰，都是擺在明面上直給的陽謀，大有氣死人不償命的風格。

西焉質子，也一反常态。不是作纨绔狀，也不是悲慘凄涼。反而與炎帝做了忘年交，也擔任着鴻胪寺的官員。為質期間他是藏拙的，但質子任務的完成度頗高，雙商在線。不僅對炎國官場有所了解，且與炎帝的這點情分，剛夠上照拂和親的妹妹。

當然，質子的狀态也從側面說明炎帝是明君，且能教養出這樣一對兄妹的焉國皇室也不簡單。

至于“瘋批”男主，開頭說過曾經期待過劉學義的“勁”。但看劇到現在發現這個角色其實并不是真的走“美強慘”路線。除了開頭的腿傷和已知的“背鍋”青州坐擁“人屠”稱号外，角色本身沒有賣慘，而是很收斂。瘋批的行徑，一方面是順着“人屠”的人設——但這個人設也就是給外人看看的，自家父兄門兒清；另一方面是為了遮掩自己為了複仇的布局行動，好叫太子抓着把柄時也能用“行事無狀”拗過去。

因為慕容璟和并不是真的性格乖張，骨子裡他是很正的苗子。說到底，他不是因為自己慘要報仇，而是要為威北軍和青州百姓讨個公道。瘋批隻是在有必要時演給别人看罷了。所以他在面對父皇、眉林以及謀事時，三幅面孔三種狀态。這次劉學義的角色與往常的反派恰好反了反，外放的做作瘋癫是被穩定的内在撐起來的。這次的“勁”感覺有點到位了，希望後續劇情能呈現出角色更強大的張力。

眉林這次也與吳謹言之前的複仇大女主有所不同。起初就是想為爹娘報仇，夠膽色、夠韌勁，也夠聰明。但一旦發現自己認錯了真兇，立馬能切換狀态。在劇情中逐漸也展開她的态度——普通人不該被皇權鬥争不明不白地犧牲。她同樣也要個公道，而不是單純被複仇所裹挾地去行事和生活。

也正因此，這兩人能走到一起，共謀大事。即便有誤解和放不下顔面的時刻，但彼此心底對對方的秉性都有深刻認知，因此信任并沒出問題，沒在這方面虐觀衆。

最後要誇下《春花焰》的服化道。

雖然是架空劇，妝發其實有參考複原裝束但又有融合創新。整體審美我覺得是挺高的水準了，沒有“四不像”，頗具美感。一些不知名的女配甚至是路人的妝發有吸引到我！

比如，學跳舞那一段的教習和其他的姑娘；甚至是圍觀群衆裡掃到一眼的婦人，肉眼可見妝發都很精緻，不是為主角讓步的草草了事。

可見，群像的服化道是服務于整體視覺的，而不是服務于演員。但這樣一來，在統一着裝的一衆宮女、美人裡眉林并不出挑，這就更契合隐匿身份于人群中的人設了。

這點用心，還是可圈可點的。