原定大年初一帶着爸媽一起去看《蛟龍行動》，卻發現臨時開了提前點映！
還記得當年看《紅海行動》帶來的震撼，當時僅僅是視覺上的沖擊，但随着這些年的所見所聞，《紅海行動》在我心裡的真實感越來越強烈，份量也越來越重。所以作為續作的《蛟龍行動》我一直在觀望中，隻要能保持水準就已經值回票價。
但我低估了林超賢導演的天花闆，《蛟龍行動》超過預期，帶給我諸多意料之外的驚喜！
《蛟龍行動》并不是套搬成功模式換個地方開戰，而是将戰場搬到了海底，還首次将潛艇作戰融入現代軍事動作片中。據說，為了确保觀衆的沉浸式體驗，劇組是按1:1比例打造的“龍鲸号”潛艇模型，演員也都進行了專業的潛水訓練。
坦白說，大多數普通觀衆對核潛艇了解不多，内部環境、士兵們的生活和工作以及作戰技術等等，對我這樣的軍事小白來說完全不了解，所以這次無異于讓我走近核潛艇，來了一次全面的了解。
或許在一些專業軍事迷眼裡，這部影片還能找到挑刺的地方，畢竟也要考慮到保密責任和藝術表現。但我還是挺相信林超賢導演的嚴謹作風，在屏幕上呈現出來的就是可以給普通觀衆看的内容。
僅僅是這部分，就帶給我很大的震撼！
開場10分鐘，蛟龍小隊以飛行器炫酷亮相，我忍不住在心裡大喊一聲“太帥了”！
高潮部分，機械狗與蛟龍小隊的“人機對戰”也是超綱附加題的存在！
也許有人會說怎麼加了科幻元素，搞成近未來風格了；但就在我所知的有限信息裡，不論是飛行器還是機械狗，其實離我們都并沒那麼遙遠。
退一萬步說，就算有一點點超前和科幻化的藝術手法為什麼不可以？為什麼國外可以有鋼鐵俠、蝙蝠俠、機甲戰士，我們就不能有？
事實上，當我看到我軍基地的大場面，内心是一聲感歎：影視劇裡的我們終于有一個能震撼感官的基地了！
或許這一點點的超前科幻，隻是林超賢導演的突破性嘗試。而他自己獨樹一幟的軍事動作片風格仍舊貫穿了《蛟龍行動》。
林超賢的電影有一種特有的“爽感”。這應該與他早年在香港拍攝的諸多警匪片、動作片有關。而2018年的《紅海行動》是他将香港警匪片的風格和手法融入軍事戰争影片的精彩亮相。至此，在軍事題材的這一賽道，林超賢站穩了腳跟，而且打響了自己的名片。
林超賢的風格，我概括為「林式硬核」：三針腎上腺素+催淚彈。
三針腎上腺素：壓迫式的沉浸式體驗
先來三針腎上腺素，一針比一陣難度大，一針比一針刺激強。
每次看林超賢的電影，總會有香港警匪片街頭追兇的既視感。後來我發現他是将街頭追逐式的節奏用到了整部影片中。除去首尾30分鐘的内容，主段落的故事，并不會設置大喘息口。就像一針接着一針地打腎上腺素，讓觀衆肌肉緊張、瞳孔放大，提高了視覺敏感度，死死盯着熒幕，往往會迫得觀衆無法中途離座去上洗手間，生怕錯過緊張刺激的劇情。
《蛟龍行動》中，在前20分鐘就上完了前菜。
深海3号生産平台突如其來的敵情，是整個故事的因，也讓蛟龍小隊和敵我雙方的潛艇有了初步亮相。剛開始我以為敵人是為了掠奪石油資源，但在吃完“前菜”才意識到與核有關。這或許是導演刻意引觀衆思考，這樣會更好代入劇情。
蛟龍小隊在深藍3号生産平台的營救一如導演往日的動作水準。
但很明顯，這一仗打得不順，藍鲨号潛艇也铩羽而歸，無法追蹤到敵人的掠影級潛艇。
這一針腎上腺素，僅僅是為了讓觀衆瞌睡清醒，沉浸到影片的故事裡。
主菜則是派出攻擊型龍鲸号執行秘密任務。
原本是為了應對掠影級潛艇幽靈号，後來發現真正的敵人是獵殺級潛艇深淵号上的華特将軍。而當我方收到幽靈号發來的求救信号，艇長趙啟航毅然決定派出蛟龍小隊救人。
一面是在受損的幽靈号内限時30分鐘的解救作戰。蛟龍隊員們在深海環境、在狹小的空間裡激戰，與陸地作戰截然不同。狙擊手的制高點不存在，對近身戰而言，有效躲避變得更為關鍵，要勇者無畏，更需要靈活應變。
一面是首次下潛的龍鲸号與深淵号的初次交戰。因為數據庫中沒有深淵号的聲呐資料，所以導緻作戰失利，艦艇受到重創。
林超賢非常巧妙地在這一節把潛艇的戲份重點安排在創後修複上。聲呐和魚雷的交手，固然有讀秒的壓迫感，但重複三遍就會讓觀衆疲倦。受創艦艇的搶修同樣有時間壓力，合情合理。
再加上黃軒飾演的蛟龍隊長，作為後手卻受到兩邊的壓力。幽靈号中的隊員，龍鲸号的情況，要支援哪一方的決策很可能影響全局。
這一針腎上腺素，是蛟龍的水下打鬥疊加時間壓力，刺激與緊張的雙效合一。
主食則是阻止核彈爆炸。
蛟龍小隊分别前往月亮、太陽基地制止核彈發射；龍鲸号的對手依然是深淵号，要制止海底火山區内的八枚小核彈的發射。
要阻止核彈爆炸帶來的世界性危害，就必須三隊人馬都圓滿完成任務。就這樣，林導覺得還不夠，還給兩個基地安排上了機械狗，給隊員們上難度。
你看，從單線、雙線到三線，每一處交鋒都以速度、激烈和“疼感”刺激着觀衆的腎上腺素，逐步遞增。三線并進，可不隻是“刺激”乘以3的效果，觀衆們會擔心其他戰場的進展，這種潛在的緊張和焦慮，會促進腎上腺素的飙升。
更何況，在此同時，畫面的刺激性也逐節增強。
激戰場景、武器裝備這些升級都不在話下，更拿捏腎上腺的還是逼真的血腥場面。
我有時候覺得林超賢的電影真應該“18禁”，從屍橫遍野到血肉模糊的靜态現場尚算可以接受，但到中槍中彈現場的逼真場景，對膽小的朋友真的是不小的刺激和驚吓。
但，真實的戰争就是如此。血腥而殘酷。
林超賢非常擅于曝露殘忍的真相，細節的處理甚至能讓觀衆都“幻痛”。
在影片的前兩個小時，我還在心裡感歎林導這次收斂了，沒有放血腥的畫面出來……哈哈，我還是小瞧了他！在最後15分鐘還要來給我視覺暴擊！即便這次血漿用得很節制了，但仍然建議小孩和膽小的女生适當捂住眼睛。
但林超賢并不隻是擅長血腥暴力，他更擅長向觀衆投“催淚彈”。
催淚彈：點到為止的英雄柔情
極端環境中，本就考驗人性，不需要大手筆的煽情，細節才是一點就爆的瓦斯。林超賢的文戲正是如此。
整部電影的文戲加起來，大概也不過幾分鐘，我毛估估的話，可能都不超過10分鐘。但我覺得他處理得很絲滑。
開場是陵園，不僅與《紅海行動》做了銜接，也交代了人員變動，更埋下伏筆：杜江飾演的副隊長徐宏歸隊也還是帶了ptsd。
...糖，更是小到不能更小的哭點。既代表了視死如歸舍生忘死的軍人信念，更是佟莉與張天德之間未曾宣之于口的愛情。
其實看到宣傳物料時，我就想到佟莉可能會犧牲，隻是沒想到林導會這麼拍——隻是在她嘴邊放了一顆糖，就可以從《紅海行動》哭到《蛟龍行動》。
...老一代海軍的追思裡，不僅有88%純度黑巧克力的戰友情，更點了毛主席的名言，仿佛一分鐘裡看完了我國自主研發核潛艇的曆史進程。
而兩個新角色，黃軒飾演的的孟闖和于适飾演的韓骁，算是占了文戲的大頭。
從小一起長大的哥倆兒，成年後韓骁才知道撫養自己長大的孟叔殺了自己的父親——即便隻是誤殺但韓骁放不下這個心結。
其實哥倆的過往加起來的時長也沒有幾分鐘，更多的從沖突到和解都是在任務的動作裡同步完成了。
很多事無需贅言，是軍人本性，也是男兒本色。
其實，硬漢電影何嘗不是一場“男色狂歡”？
高科、熱武、冷兵、肉搏裡的英雄氣概印證了“勇者無懼、強者無敵”的信條。
其實我很喜歡王俊凱在影片中的角色，靠“金耳朵”辨音聲呐的角色很适合他。
“曹弘浪，打哪個？”是責任也是信任。
“别催！”則是年輕軍人的擔當。
但我覺得最微妙的文戲，是在前菜裡，蛟龍隊長和副隊長分别訓斥了一名隊員。無形中是在與《紅海行動》做對比。
楊銳是護崽子的隊長，壓力自己替隊員扛，這是一種行事風格，也導緻他的引咎退出。
孟闖帶着半臉傷疤，是經曆過生死考驗後，秉承着對隊友負責的态度而嚴格要求。徐宏則還額外附帶了一份過往的創傷陰影，所以額外想要隊員不出纰漏。
這看似不重要的幾秒，卻連起《紅海》的回憶，更将戰鬥的殘酷悄然放進觀衆的意識中。
二分式設定，“雙龍會”新模式
如果說上面的都是「林式硬核」的一貫做派。那《蛟龍行動》裡諸多二分式設定就是刻意為之的創新。
除了蛟龍小隊與龍鲸号核潛艇合作完成任務的“雙龍會”外，還有許多雙線。
敵方兩艘艦艇、兩種立場、兩個基地；魚雷聲呐的二選一判斷；我方13人蛟龍小隊也分為01、02兩組——不僅有高潮部分在太陽、月亮兩個基地同步行動；還有救艦隊還是救隊員的二選一。
二分式設定，既增加了難度，“二選一”困境帶來的壓力和焦慮不僅在為難片中角色也在擠壓觀衆的心念；也增加了戰争動作場面的豐富程度，避免視覺疲勞。
畢竟，戰争本身是殘酷且枯燥的。
而戰争片的本責應該是反戰。
蛟龍行動是為了和平，是以犧牲為代價不負國家不負人民；而電影在刺激腎上腺素的同時也将角色們的痛苦迫得觀衆來“感同身受”，這何嘗不是導演的雙重反戰呢？
