黑澤明開始使用寬銀幕技術,我認為這是苦樂參半的,一方面,這當然是一如既往的盛況空前,就像《拿破侖》(1926)那樣,寬銀幕似乎與黑澤明的戰争電影天生契合,另一方面,我想說的是,黑澤明電影的藝術性在寬銀幕上并沒有得到很好的體現。
簡單地說,黑澤明标志性的構圖和幾何框架被下降到了一個标準的水平,這是古怪的。
情節上繼承了Throne of Blood的能劇風格,但整個人物和故事卻像形式主義者一樣思索、保守、乏味。
黑澤明開始使用寬銀幕技術,我認為這是苦樂參半的,一方面,這當然是一如既往的盛況空前,就像《拿破侖》(1926)那樣,寬銀幕似乎與黑澤明的戰争電影天生契合,另一方面,我想說的是,黑澤明電影的藝術性在寬銀幕上并沒有得到很好的體現。
簡單地說,黑澤明标志性的構圖和幾何框架被下降到了一個标準的水平,這是古怪的。
情節上繼承了Throne of Blood的能劇風格,但整個人物和故事卻像形式主義者一樣思索、保守、乏味。
《牧師的遺孀》講述的是一位牧師個人成長的故事。三十二年後,另一位偉大的導演羅伯特·布列松創作了一個在某種意義上相關的故事——《鄉村神父日記》(1951)。這兩部作品在結尾都浮現出一個十字架的意象,引領着電影走向一種超驗的層面。德萊葉 ...
對于像溝口健二這樣的導演,正如安德魯·達德利所說,“作者”(auteur)之于“場面調度者”(metteur en scène)的類型,也必須依賴部分“場面調度者”的特質——也就是說,對于他而言,劇本的平衡性至關重要,隻有這樣,他對 ...
《お遊さま(Miss Oyu)》(1951)确立了溝口健二電影攝影上的“靜止”與“沉穩”風格(攝影師換成了宮川一夫),從《祇園囃子(A Geisha)》(1953)開始,溝口形成了一種類似《麥秋》(1951)那般的“輪回”結構,并在 ...
回憶,是因為梅卡斯與早期影像之間那種敏銳的觸感——剪輯、曝光、人物——那是通向他“詩影”(poesis)的鑰匙,是使這些影像鮮活、并賦予其靈魂的源泉。如果說《日記、素描與筆記》(1968)是梅卡斯“攝影筆”(caméra-stylo ...
在天才導演溝口健二去世前三年、《雨月物語》(1953)之後一部拍攝,但同年上映的《藝伎》(1953),若将其置于溝口此一時期的創作脈絡中來看,是一部頗為詭異的作品。我們可以說這是一部帶有溝口風格卻顯得靜滞的電影,其中他标志性的長鏡頭 ...