伯格曼一大禁片，《假面》已有雛形。
伯格曼在《沉默》中不僅是采用了從未選取過的孩子演員，這也在後來《假面》裡出現了。也在這部電影裡采取了非凡的影調，總計34-38段對話，伯格曼原意想要拍攝一部沒有對話的電影，讓畫面成為主角，他遺憾感到自己不夠嚴謹，不然會将對話壓在28句以下。
風格化上也有巨大突破，伯格曼也說“這部片會有意想不到的觀衆”，從一開始火車外坦克駛入，到了城市内馬車，巴洛克的酒店一群侏儒，所有人都說着不同的語言，隻有通過伯格曼熱愛的巴赫才能交流。仿佛伯格曼一瞬間變成了安東尼奧尼或羅伯特格裡耶。這一風格上的巨變确實讓這部作品一時間成了伯格曼最受歡迎的作品，讓人感歎60年代來了！我們在《去年在馬裡昂巴德》中感歎其出色的推軌鏡頭拍攝到了走廊末端，《沉默》中也是運用了伯格曼先前幾乎不使用的運動鏡頭（有但是多半為推向人物面部沒有大幅度推軌），在一個封閉的酒店空間裡塑造出了壓抑，不安感，配合上外面即将發生的戰争，可謂神來之筆。
片中大量出現的情色場面使這部片一經發售困難重重，直至被一家德國制片廠買斷才有了些許生機。這或許也是這部片受歡迎的原因（不少海報都指明了多少處色情畫面）
伯格曼以往的作品都需要建立一個對立形象，而這部電影的對立則是Anna的肉欲，情色，對立于斯考特的聰明與智慧。在不斷的矛盾激發中，最後導向了一個向上的信号（孩子拿着書象征着未來）。
