Lester的第一部電影。從中看見了不少經典影像概念,如使用望遠鏡變換POV連帶着些許喚起觀衆窺陰癖的畫面、用電影工具再現其他的藝術,如繪畫(更有些許嘲諷意味,把客體進行形式化,非本真的放入摹本,是對形式主義的一種嘲諷)

音樂、戲劇。也有打破第四面牆,從開頭攝影機的正面出現,與結尾凝視攝影機,到最後角色主導了影片的結束。
但最為标志性的還是自然場景的選擇。回歸自然的吧!電影藝術家們。
很難關聯起片中瑣碎的劇情,更像是一出割裂的戲劇構成的奇觀再現
Lester的第一部電影。從中看見了不少經典影像概念,如使用望遠鏡變換POV連帶着些許喚起觀衆窺陰癖的畫面、用電影工具再現其他的藝術,如繪畫(更有些許嘲諷意味,把客體進行形式化,非本真的放入摹本,是對形式主義的一種嘲諷)
音樂、戲劇。也有打破第四面牆,從開頭攝影機的正面出現,與結尾凝視攝影機,到最後角色主導了影片的結束。
但最為标志性的還是自然場景的選擇。回歸自然的吧!電影藝術家們。
很難關聯起片中瑣碎的劇情,更像是一出割裂的戲劇構成的奇觀再現
這是穆爾瑙拍攝的第十部電影,同時也是在穆爾瑙的作品中獲得主要批評界共識的一部。但我認為,如果沒有那段使用表現主義技法的結尾場景——在樓梯上投下陰影并殺死艾倫的畫面——那麼《諾斯費拉圖》(1922)很可能會淪為穆爾瑙電影生涯中的一部平 ...
攝影機動了,但從未以如此生動而美麗的方式動過。穆爾瑙的首次攝影機運動始于《幻影》(1922),其中坍塌的城堡也對應了本片中倒塌的建築,但《幻影》更進一步,比如追逐的影子。《最後一笑》(1924)中的影子延續了穆爾瑙一貫的表現主義實踐 ...
關于《榮光之墓》(Cemetery of Splendor, 2015),對我而言,它可能是阿彼察邦風格中節奏與叙事最為契合的一部,或者換個不那麼好聽的說法——這部電影的故事太輕了,輕到阿彼察邦可以輕松駕馭,從而營造出一種和諧。我能 ...
“手”是貫穿始終的母題,同時也是一個枯萎的母題。它出現在第一幕——那是一個親密而動人的鏡頭,燈光處理得極其細膩。在接下來的叙事中,手逐漸退居邊緣,成為特呂弗令人困惑的攝影語言的一部分,從鏡頭的搖移到最終落在手上的定格,它呈現出人類最 ...
弗朗索瓦·特呂弗的第一部、也是現存的唯一一部短片——真正的第一部叫《訪問》(VISIT),可能已經遺失了。這部短片由克洛德·夏布羅爾的處女作《美麗的塞爾日》(1958)中的男女主角出演,片中在電影院放映的電影也很可能是李維特的作品, ...