文丨荼蘼
9月3日,這部觀衆期待了近兩年的劇版《鬥破蒼穹》一經播出便引來了無數的熱議。要知道這可是男頻小說中,少年們最愛的一款“英雄是如何煉成類”IP之王。

然而造成兩極分化的評論,歸根結底還是源于觀衆對“IP改編”萬年不變的擔憂。播出後,有人笑說“這是鬥破蒼穹之倚天屠龍記”,也有人稱贊道“劇版才稍微有些真實,要真按小說拍還能看嗎”……但不管争議如何,周播劇《鬥破蒼穹》依舊憑借着快節奏的劇情發展以及富有現代化創新元素的“爽劇”亮點,取得了非黃金檔時段收視第一、播出12集便破12億的優異成績。
于是,帶着改編與創新元素等問題,【鋒芒智庫】專訪了劇版《鬥破蒼穹》導演于榮光,向觀衆解答這十幾天來的一系列争議與不解。
真場景奇特效,還原鬥氣大陸
“有不同的聲音很正常,無論是好的壞的都欣然接受。我們努力嘗試着将想象當中的那個故事呈現出來,觀衆有不同的聲音我們也可以理解。”對于改編的争議,于榮光導演如是說道。
将一個很多人熟悉又喜歡的巨大IP改編成影視作品,對他來說是一件挺難的事,畢竟衆口難調,既要照顧到書粉,還要照顧到劇情發展。為了能夠在這有限的電視劇裡呈現出如此複雜格局的《鬥破蒼穹》,他們找了一個折中點,從劇本入手。

“在拍攝前,改編團隊和我們制作團隊就達成了共識,以故事的原型人物為主。如果我們真的全部像小說那樣描寫的去拍,那很多地方就會變成打怪升級。可是這些并不是《鬥破蒼穹》想要表達的核心思想,‘三十年河東,三十年河西,莫欺少年窮’人物那些不畏強暴、不怕困難,一路往上走,闖關奪将那種勁頭兒,才是小說的書魂,也是我們着重表現的一個重點”。
于榮光導演表示,這次劇版《鬥破蒼穹》以蕭炎的成長、曆練的過程為主,除了小說裡的原著劇情外,他們還加入了很多創新的元素。

在呈現特效方面,劇中的鬥技比一般的巨作還要精細。比如鬥氣化翼、紫雲翼、納戒世界裡的煉藥等等,想要用CG特效将這些天馬行空出來的鬥技,具象化呈現出來本就是一件有限制的事,對于特效他們一直在反複雕琢、精益求精。
特效如此,場景便更是花費心思。《鬥破蒼穹》從拍攝到制作長達近兩年的周期,劇組跋山涉水、不畏艱辛的轉移多地,甚至去到海拔高至4500米的地方拍場文戲,隻為拍攝到符合大家心中的“鬥氣大陸”。

好比李沁扮演的小醫仙出場的這兩集,于榮光導演說:“我覺得這風景太‘假’了,無論是魔獸山脈、岩石等,還是小醫仙的出場騎在獅子上那些地方都是非常的難拍,可這些都是真實的外景”。為了向觀衆呈現一個非常完美漂亮又真實的魔獸山脈,所有演職人員都是無條件的配合。
改編與創新,從來就不是導演一個人能夠完成的事,它是整個團隊共同創作而成。作為《鬥破蒼穹》的主人公蕭炎的扮演者吳磊,在改編上也有自己的見解。
在電視劇《鬥破蒼穹》播出的當天,吳磊在微博上發布了一篇關于“蕭炎和我”的長文:“作為演員,我很忐忑,經過改編的鬥破,是否能成功還原大家心中的鬥氣大陸;我飾演的蕭炎,是否真的是觀衆心中所想的那個執着、霸氣的少年。”

當【鋒芒智庫】問及導演如何評價吳磊所扮演的蕭炎時,他坦言道:“十八歲的吳磊演十八歲的蕭炎,是一件非常适合又有意義的事。吳磊自身就是一個書粉,喜歡到如癡如醉那種,稍微有些改動,無論是一個事件、一場戲的表演,還是一句台詞,我們都會争論很久。但是他的角度和我們的角度是不一樣的,有時我們會把兩種想法都拍一次,剪出來然後大家再看,終歸有一方會說服另一方。但大原則不能變,就是劇本最初設定的東西是不能動的。”

在創作的過程中,所有的磨合與不同意見都是為了将更好的《鬥破蒼穹》呈現給觀衆。這部劇除了吳磊外,還有很多的年輕演員,林允以及X玖少年團中的四位成員等,而這些年輕演員所诠釋的“青年群像”正是劇版《鬥破蒼穹》改編中的創新元素之一。
用創新的現代手法,诠釋不變的人物精神
既然是改編,創新便是必然,于榮光導演認為:“《鬥破蒼穹》是一個勵志的小說,無論是築基靈液、異火、焚決,還是紫雲翼等等,以人物成長出發,所有貫以現代手法的拍攝方式都是對蕭炎的一種曆練。讓觀衆看到一個人在這樣一個逆境中依舊堅韌不拔的勁頭與成長的故事,是我們最想表現的。”

不同于小說,劇版《鬥破蒼穹》除了主角蕭炎一條主線外,在其它年輕角色的塑造上也動了不少心思。一部電視劇它是面亦是網,需要全面立體,如果小說是二維,那影視呈現就必須是三維的,“群像诠釋”是劇版《鬥破蒼穹》貼合現實的真實化改編表現。
為了讓這條成長之路顯得沒那麼嚴肅與枯燥,該劇加入了一些喜劇與現代化元素。比如劇中的父子關系,當于榮光導演談及與吳磊搭戲時,他坦言道:“在這種嚴肅的戲份裡,希望加入一些喜劇色彩,讓觀衆能夠輕松愉悅地接受整個劇情的發展,從而推動劇情的進展;其次父親與兒子之間,除了嚴厲也有慈愛的一面,在梳理父子間關系上也起到了一定作用”。

在劇中導演飾演蕭炎的父親蕭戰,一句蕭家箴言:打不過,快點跑。不知逗笑了多少觀衆,“反差萌”的台詞,瞬間讓人物角色豐富起來。再是當下觀衆最喜歡的師生組合“消炎藥CP”,說到吳磊和陳楚河兩位演員的關系時,導演笑着說到:“這種既是父子師生又是哥們又是好兄弟的關系,拍攝起來其實挺過瘾的。我們再調這段戲的時候,就有意識地想要呈現出這種有點兒诙諧,又有一點兒自如的感覺。這種人物關系又複雜又好玩的狀态,除了和藥老外,他還和其他人也有這方面的因素”。

從劇版《鬥破蒼穹》中加入的這些“現代化人物關系”來看,無論是父子關系、師生組合,還是與剛登場的小醫仙之間的露水紅顔關系,顯然都是觀衆喜聞樂見的。在IP改編這件事上,創新是任何一個創作者都必然要經曆的事,隻要我們能夠堅守住人物精神,那便是書魂。
《鬥破蒼穹》為何能夠讓那麼多書迷喜歡?于榮光導演最後說到:“這本小說最吸引我的就是蕭炎身上那股積極向上不服輸的熱血勁,這種鼓勵人心的精神讓我想要拍這部劇。希望觀衆能夠将視線放在人物成長的故事上,那種激發你堅持不懈、不服輸的熱血精神,最後終歸能夠取得勝利的勁頭,便是我們想要表達的核心思想”。

從爽劇上來看,大部分男性都鐘情于“英雄是如何煉成”的IP套路:就愛男主從菜鳥變王者的爽感。可是我們不能隻有爽感,還得從中明白如何成功的一些方法,才是有意義的一件事,而這便是該劇想要表達的“不服輸精神”。故而劇版《鬥破蒼穹》以诙諧幽默的表現方式,讓觀衆輕松觀劇的同時,感受少年的那股熱血青春與不服輸的戰鬥精神。
IP全産業鍊開發,鬥破蒼穹系列未來可期
在【鋒芒智庫】看來,《鬥破蒼穹》是古裝玄幻IP改編劇中的“新物種”——鬥氣大陸,比起修仙、虐戀重生的萬年老梗來說,該劇裡的“天地黃玄”鬥氣星者帶來的“新鮮感”要有趣多了。即使有特效加持,但拳拳有力又有肉的鬥技,可謂是實打實的武俠劇。既有虛幻的視覺效果又有真實的現實質感,是劇版《鬥破蒼穹》帶來的玄幻新感觀,這一創新在行業内也将是新的标杆。

《鬥破蒼穹》這一IP價值不僅僅是在劇集中集中釋放,更是在全産業鍊上打通全面輻射,從原著小說到漫畫、連載動畫、遊戲、以及當下的劇集。但《鬥破蒼穹》在市場上的價值還不僅僅止步于此,對此于榮光導演表示,對于一個全産業鍊開發比較成熟的IP《鬥破蒼穹》來說,如何将它的價值進行全方位的開發也是他們當下思考的一個重點與創新點。
從市場開發的角度來講,《鬥破蒼穹》可以說是全産業鍊開發最成功的一個IP,它影響了一代人,擁有巨大的書粉優勢。“在再創作這件事上,慶幸的是我們參與其中,也在開發一些新的東西。比如,開發玩偶、納戒、服裝、道具等衍生産品方面的嘗試,還有現在的劇版《鬥破蒼穹》還隻是第一季,未來可能還會有第二、第三季,包括電影現在也在籌備當中。”于榮光導演期許道。

如此全方位的開發,不僅肯定了《鬥破蒼穹》的市場價值,更可見導演與創作團隊在“再創作”上下了很大的功夫與心思。願這股“莫欺少年窮”的熱血精神,能夠抵達每位觀衆的内心深處,誠意之作終将不被辜負。